Organiza: Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología
El programa de Cine comentado está orientado a revisar el trabajo de videoartistas que han formado parte de la programación del Centro Multimedia con el objetivo de analizarlo, contrastarlo y comentarlo. Para ello, el Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología ha trabajado en una selección que recupera el cuerpo de producción correspondiente a este rubro en las siete ediciones del Festival Transitio_MX. Con este ejercicio como punto de partida, las sesiones de Cine comentado contarán con una propuesta de pedagogía acorde a cada revisión que se propone.
En esta edición revisaremos y comentaremos piezas donde el centro de análisis es el cuerpo, un cuerpo que enferma, que excreta y que muere. En palabras de Susan Sontag, “la enfermedad es el lado nocturno de la vida, una ciudadanía más cara. A todos, al nacer, nos otorgan una doble ciudadanía, la del reino de los sanos y la del reino de los enfermos. Y aunque preferimos usar el pasaporte bueno, tarde o temprano cada uno de nosotros se ve obligado a identificarse, al menos por un tiempo, como ciudadano de aquel otro lugar.”
Fecha: jueves 7 de noviembre de 2019, 17 h a 20 h Lugar: Sala Mac Entrada libre, cupo limitado Todo público.
El 2.º Encuentro Escrituras Digitales será un espacio de reflexión en torno a la escritura flexible, líquida y efímera, este encuentro reunirá a una serie de especialistas en literatura expandida, e-poesía y escritura digital a través de mesas de discusión.
Cuando nos referimos a escrituras digitales inmediatamente se disuelven los límites y se yuxtapone la inmediatez. La escritura abierta, la colaboración y lo comunitario se desenvuelven. Las escrituras digitales ahora se han convertido en un trabajo de dispersión de mensajes hacia ninguna parte, pero con muchas respuestas; leer lo digital ahora es discernir, intercambiar y articular una serie de posibles conexiones con el contexto y con los hablantes que habitan entre la multitud de mensajes. En este espacio reflexionaremos sobre el papel de la escritura el en ámbito digital y los cambios que sufre día con día.
Jueves 14 de noviembre Mesa Memoria y Catástrofe
9 h Gabriela Badillo
10 h Guillermo Espinosa
Mesa Mediación y Ciencia
11 h Gabriela Damián
12 h Gabriela Frías
Conferencia
13 h Mónica Nepote
Viernes 15 de noviembre Mesa Historia y Re-escritura
10 h Juan Pablo Anaya
Mesa Mediación y tecnología
11 h Canek Zapata
12 h Pierre Herrera
Conferencia
13 h Milton Laüfer
Fecha: jueves 14 y viernes 15 de noviembre de 2019, de 9 a 14 h Lugar: Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez Entrada libre, cupo limitado Todo público.
Marianne Teixido (México). Artista multimedia y programadora. Su obra vincula la investigación social, código fuente, software libre, arte, ciencia, datos, nuevos medios estudios de software, género, hacking y transfeminismos, cine experimental, videoarte y procesos políticos. Socióloga de vocación y comunicóloga de formación por la UNAM. Es beneficiaria del programa Jóvenes Creadores en la categoría de Nuevas Tecnologías del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Co-fundadora del Laboratorio Interdisciplinario de Estudios de Software PiranhaLab, plataforma en la que gestiona e imparte talleres, seminarios, conferencias y conciertos vinculados a la práctica artística con programación al vuelo e interfaces libres y así como promover la escritura y desarrollo de software realizado desde Latinoamérica. El proyecto fue beneficiario del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes. Es miembro del colectivo de live coding RGGTRN, con el cual ha realizado giras a Colombia, Ecuador, Perú (con el soporte de Ibermúsicas), así como por España, Alemania y Estados Unidos. En colectivo han escrito dos papers que se publicaron en Dancecult Jornal of Electronic Dance Music Culture (2018) y la International Conference on Live Coding (2019), realizado en el MediaLab Prado.
Este proyecto audiovisual es un ejercicio de desplazamiento de idea de la producción autoral, la originalidad. El proyecto propone mirar críticamente las similitudes de las imágenes que circulan diariamente en Internet. La propuesta parte del cuestionamiento sobre la apropiación, plagio y creatividad desde la observación participante de las imágenes artísticas en la red. El performance sirve como un dispositivo de navegación para surcar la información contenida en una base de datos obtenida de la actividad capturada con scripts de python, y procesada algorítmicamente con técnicas de la programación al vuelo. Es un ejercicio que busca el diálogo entre la interfaz, el usuario como meta-interfaz, la información y las narrativas interactivas.
¿Cuál es la relevancia de la técnica, el discurso y la estética cuando hay millones de imágenes similares? ¿A dónde nos lleva la aceleración tecnológica de las interfaces en el arte? ¿Es posible defender la idea de autoría cuando probablemente la obra es imitada, copiada o robada de otras provenientes de lo grandes nodos de influencia? ¿Lo técnico determina lo estético y las herramientas enmarcan el discurso y evidencian condiciones de producción?
Fecha: jueves 21 de noviembre de 2019, 19 h Lugar: Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez Entrada libre, cupo limitado Todo público.
25 Aniversario > La Ciudad de las Artes
Entorno de realidad virtual
Coordina: Laboratorio de Realidad Virtual y Videojuegos
Adéntrate en la Ciudad de las Artes y disfruta del Cenart en un entorno de realidad virtual que te permitirá dirigir una orquesta, pintar y bailar, al tiempo que conoces detalles sobre nuestros edificios y su historia.
Fecha: del 19 al 22 de noviembre de 2019, de 12 a 17 h Lugar: Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez Entrada libre, cupo limitado Todo público.
Fecha: domingo 24 de noviembre, de 12 a 18 h Lugar: acceso principal del Cenart Entrada libre. Todo público.
25 Aniversario > systéma
Mapping / Instalación audiovisual en tiempo real
Participa: Colectivo F3
Fecha: domingo 24 de noviembre, 19 h Lugar: fachada del Auditorio Blas Galindo Entrada libre. Todo público.
25 Aniversario > Modularismo
Participan: Leo Méndez (Le Phantom Onde), Darío Acuña (Space Cadet), Jorge Riquelme (Romulo Il Morto), Daniel Rendón (Rensdub), Quincas Moreira, Luis Trasto (Nueve Vidas).
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Leonardo Méndez (Le Fantom Onde). Es un proyecto audiovisual dirigido por Leo Méndez, un artista audiovisual y compositor de síntesis modular con sede en la Ciudad de México. Su trabajo mezcla la visualización del sonido de diferentes formas, desde videoarte hasta la instalación. También es un especialista en el mundo de la síntesis modular. Su principal herramienta de trabajo en los últimos 8 años.
Su trabajo va más allá de las presentaciones, constantemente le gusta compartir conocimientos y crear una comunidad alrededor del mundo de la síntesis de audio. Leo imparte talleres, clases magistrales y consultorías en diferentes áreas del país (SAE Institute, CCEMX, Visiones Sonoras) que promueven la escena en crecimiento. En 2017, junto con dos socios, fundó HolaWave Store, una boutique de sintetizadores en el corazón de la Ciudad de México. También en 2017 fue seleccionado para una residencia artística en el estudio de EMS en Estocolmo, logrando participar en el Requiem de Don Buchla, presentado en el aniversario del pionero de la síntesis en el legendario Fylkingen en Suecia. Desde 2018 se le concedió certificación como especialista Moog Pro.
Darío Acuña (Space Cadet). Nació en la Ciudad de México y estudió piano y composición en el Conservatoire Royal de Liège, Bélgica. Su trabajo como compositor se ha presentado en ciudades como San Salvador, Múnich, Ciudad de México, entre otras. Space Cadet mezcla piano con sintetizador modular y grabaciones de campo. Su trabajo como compositor para bandas sonoras se ha presentado en el Miami International Film Festival, Festival Internacional de Cine de Morelia, Bogotá Short Films, entre otros. Actualmente trabaja con el artista mexicano Pedro Reyes en su primera serie de documentales.
Jorge Riquelme (Romulo Il Morto). Nacido en la Ciudad de México, egresado del Instituto Nacional de Bellas Artes, es multi instrumentista y apasionado del aprendizaje autodidacta. A los 15 años comenzó a experimentar el sonido de diversos instrumentos, capturados en una grabadora multitrack de cassette. A los 17 años se sumerge de lleno en el mundo de los sintetizadores, y de ahí en adelante es el sonido que predomina en sus composiciones. Romulo Il Morto es un proyecto musical ecléctico, en el cual cabe cualquier estilo o género musical, ya que cada uno de los elementos terminan unificados hacia el lado más onírico, profundo, nostálgico, y turbio de la mente de su creador. Actualmente Rómulo Il Morto utiliza en su mayoría sistemas Eurorack debido a que sus posibilidades sonoras son casi infinitas. Su estilo se podría situar entre el ambient, downtempo, IDM, acid y brain dance.
Daniel Rendón (Rendsdub). Compositor y músico multi instrumentista productor e ingeniero de audio. Bajo el acrónimo de Rendsdub busca explorar y generar paisajes o ecosistemas sonoros efímeros, utilizando sintetizadores modulares como punto de partida, así como otras herramientas e instrumentos, para crear una sucesión de eventos que cohabitan entre lo melódico lo rítmico y lo aleatorio, en donde cada elemento que compone el paisaje sonoro es como una semilla que va evolucionado hacia algo más grande, hasta su inevitable colapso. El timbre y lo tonal adquieren un papel fundamental como medio discursivo. Para Rendsdub cada presentación es casi única e irrepetible, debido a la volatilidad de los sistemas modulares. Una vez concluida no vuelve a existir tal y como fue ejecutada a menos que haya sido grabada en algún soporte.
Quincas Moreira. Es un improvisador, compositor, productor e ingeniero de audio, creador y constructor de sintetizadores analógicos, maestro, conferencista y diseñador sonoro. Nacido en Brasil, se formó en Improvisación Contemporánea por el New England Conservatory en Boston. Trabajó 12 años como productor de audio para publicidad, tiempo en el que también se desarrolló como músico de acompañamiento en giras y grabaciones. Trabajó también como productor de hip hop brasileño y realizó una extensa investigación en el campo de la música experimental y el arte sonoro. En 2012 se mudó a México y desde entonces se ha dedicado a la música experimental hecha con aparatos electrónicos, como sintetizadores modulares y controladores alternativos. Quincas compuso la música original para los dos últimos documentales de Everardo González, El Paso y La Libertad del Diablo y también la pieza octofónica, Nautilus, para el espacio sonoro de la Casa del Lago en Chapultepec. Ha sido ponente en la UNAM, Campus Party, Laboratorio de Música para el Cine y talleres de construcción de sintetizadores. En Visiones Sonoras 2016 presentó su pieza Columpio. Quincas también produce un video por semana para su canal Synth Diy Guy, dedicado al arte del Synth DIY, la construcción casera de sintetizadores.
Luis Trasto (Nueve Vidas). Ingeniero electrónico y diseñador industrial de profesión, explora el sonido por medio de la combinación de sintetizadores modulares de software y hardware. En vivo se caracteriza por el uso de improvisación libre con algoritmos generativos que crean enlaces y retroalimentación entre los mundos digital y analógico. Su sonido se forma a partir de densas texturas que tienen como base capas de osciladores procesadas por amplificadores, saturadores y filtros analógicos modulados en bases rítmicas para generar sus ritmos y armonías características.
El ciclo de conciertos Modularismo tiene como objetivo impulsar el trabajo de artistas nacionales emergentes por medio de la presentación de obras musicales generadas en tiempo real, empleando únicamente sistemas modulares. Se busca establecer un diálogo en torno a los nuevos formatos y la programación de módulos.
Organiza: Laboratorio de Audio
Concierto 1.Música electrónica experimental
Participa:Le Fantom Onde Fecha: viernes 29 de noviembre de 2019 Hora: 19 h Lugar: Foro Experimental Black Box del Cenart
Concierto 2. Concierto para piano y sintetizadores.
Participan: Darío Acuña (Space Cadet) y Jorge Riquelme (Romulo Il Morto) Fecha: sábado 30 de noviembre de 2019 Hora: 19 h Lugar: Auditorio Blas Galindo del Cenart
Concierto 3. Sesiones de improvisación (Picnic + Sintetizadores)
Participan:Rendsdub, Quincas Moreira y Nueve Vidas Fecha: domingo 1 de diciembre de 2019 Hora: 12 h Lugar: Áreas Verdes del Cenart
Entrada libre, cupo limitado
Acto en vivo > ElectricURSAL (Unión de las Repúblicas
Socialistas de América Latina)
Alexandre Torres Porres (Brasil) tiene una maestría en composición y un doctorado
en música por computadora. Es un experto en Pure Data y activo en la comunidad Pd como desarrollador
de externos y tutoriales. Como compositor y músico, ha colaborado con varios proyectos diferentes en
pop / experimental, instalaciones interactivas, electroacústica, improvisación, ruido y música de cámara
/ orquesta. Está principalmente activo en la escena musical experimental y sus actuaciones de electrónica
en vivo en solitario generalmente siguen una estética de drones y ruido. .
Actividad en el marco de Semimuticas
El compositor, improvisador y desarrollador brasileño
nos platicará sobre la librería que ha desarrollado por más de una década para el entorno de programación
Pure Data llamada ELSE, así como las aplicaciones que le ha dado en el campo de la composición y el
arte multimedia. Después escucharemos un set de improvisación sonora utilizando esta herramienta orientado
al noise y el dron.
Fecha: viernes 11 de octubre, 18:30 h Lugar: Área Común del Centro Multimedia Público general Entrada libre, cupo
limitado
Camilo Ayala Historiador, teólogo, editor y escritor. Es autor, entre otras publicaciones,
del libro La cultura editorial universitaria. Fundó el Centro de Información Libros UNAM de la Dirección
General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM, donde es Jefe del Departamento de Contenidos
Electrónicos y Proyectos Especiales. Es miembro del comité editorial de la colección Pequeños Grandes
Ensayos de la UNAM y de Quehacer Editorial de Ediciones del Ermitaño, director académico del periódico
Bibliopatía y editorialista del programa de radio Interlínea. Cultura Editorial de la Universidad Autónoma
Metropolita.
El Seminario permanente Escrituras Inmateriales es un encuentro para la investigación, el
estudio y la reflexión sobre la escritura. El Seminario reúne a una serie de especialistas y académicos
cuyo trabajo ahonda en diversos temas como: la historia de la escritura, los procesos editoriales y
de impresión, la relación texto-imagen, texto y conocimiento, el libro como formato, digitalidad, paleografía
y semiótica. Se pretende abarcar los aspectos tangibles e intangibles de la escritura y sus implicaciones
en la actividad humana.
En esta sesión abordaremos el libro La máquina de contenido
de Michael Bhaskar, analizaremos cómo las nuevas tecnologías y la digitalidad han modificado la distribución
de contenido y el contenido mismo. Un libro electrónico en la red tiene una capacidad infinita de copiarse
y compartirse al instante, lo escrito ahora es maleable, actualizable y extendido.
Organiza: Laboratorio de Sistemas Interactivos y Publicaciones Digitales del Centro Multimedia.
Fecha: viernes 18 de octubre de 2019, 17 h Lugar: Centro Multimedia del Cenart Público mayor de 18 años artistas, investigadores,
diseñadores, interesados en el tema. Entrada libre, cupo limitado Previo registro en: difusioncmm@cultura.gob.mx
Formación > Puertas abiertas - ¿Cómo podemos ayudarte?
Imparte: Laboratorios del Centro Multimedia
Los Laboratorios del Centro Multimedia abren sus puertas al público para resolver dudas concretas
sobre temas de arte y tecnología. Puedes reservar tu lugar enviando un correo a difusioncmm@cultura.gob.mx
con tu nombre, tema y laboratorio con el que te interesa trabajar o bien asistir de 10 a 14
h y de 16 a 18 h de acuerdo con el siguiente calendario:
Lunes 21 Laboratorio de Imágenes en Movimiento y Laboratorio de Publicaciones
Digitales. Los temas sobre los que se brindarán las asesorías son: Laboratorio de Imágenes en Movimiento ■ Videomapping y video instalaciones ■
Animación y Motion Graphics 2D/3D ■ Preproducción, producción y post producción de video digital Laboratorio
de Publicaciones Digitales y Sistemas Interactivos ■ Conceptualización y diseño
de proyectos editoriales digitales y analógicos ■ Narrativa gráfica e Ilustración digital ■
Diseño web, maquetación en HTML y programación en JavaScript
Martes 22 Laboratorio de Gráfica Digital Los temas sobre los que se brindarán
las asesorías son: Laboratorio de Gráfica Digital ■ Creación de perfiles de color personalizados
■ Impresión en diferentes sustratos ■ Traducción del color luz a tinta o pigmento ■
De RGB a CMYK
Miércoles 23
Laboratorio de Audio y Laboratorio de Realidad Virtual Los temas sobre los que se brindarán
las asesorías son: Laboratorio de Audio ■ Electrónica básica y programación ■ Técnicas
de producción y síntesis de audio ■ Desarrollo de instalaciones artísticas Laboratorio de Realidad Virtual y Videojuegos ■ Diseño y Desarrollo de videojuegos
serios ■ Diseño y Desarrollo de apps interactivas, realidad virtual y realidad aumentada ■
Modelado e impresión 3D
Jueves 24 Laboratorio de Interfaces Electrónicas y Robótica. Los temas sobre
los que se brindarán las asesorías son: Laboratorio de Interfaces Electrónicas y Robótica ■ Diseño electrónico, analógico
y digital ■ Diseño de mecanismos estáticos y cinemáticos ■ Diseño de código e interfaces
electrónicas analógico/digital y digital/analógico
Fecha: del 21 al 24 de octubre de 2019, de 10 a 14 h y 16 a 18 h Lugar: Centro Multimedia del Cenart Entrada gratuita, cupo limitado, Público interesado
Formación > Seminario Internacional en Arte y Tecnología.
Volverse sismógrafos: investigaciones propioceptivas y archivos
Imparte: Marie Bardet y Coordina: Tania Aedo
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Marie Bardet. Es doctora en Filosofía (Paris 8) y en Ciencias Sociales (UBA). Actualmente
es investigadora de CONICET con una beca post-doctoral especial. Su investigación oscila entre filosofía
y danza sobre sensaciones, imágenes y atención en prácticas de improvisación y somáticas, y ésta asimismo
nutre su escritura (Pensar con Mover), sus proyectos artísticos (Des-articulando, Alrededor
de la mesa) y su docencia en instituciones universitarias (IDAES-UNSAM, UNDAV, UNA, Paris 8).
Es investigadora asociada del LLCP y Soma&Po (Paris 8), Cuerpos y Bienes (IDAES-UNSAM – Paris 8 – Paris
7) y Proyecto IDEA-USACH Chile. Dirige la colección Pequeña Biblioteca Sensible en la Editorial Cactus.
Tania Aedo Arankowsky. Productora cultural con una larga trayectoria en el desarrollo
de proyectos en los cruces de conocimiento, especialmente entre arte, ciencia y tecnología. Dirigió
el Laboratorio Arte Alameda entre 2007 y 2018 y el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes
en México entre 2004 y 2007. Realizó la Licenciatura en Educación Artística en la Escuela Superior
de Artes de Yucatán, cursó el Programa de Alta Dirección en Museos (Instituto Tecnológico Autónomo
de México, Instituto de Liderazgo en Museos y el Getty Leadership Institute) y realizó Estudios de
Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la UNAM. Ha recibido distintas becas para
el desarrollo de su trabajo artístico y formación entre las que se encuentran Media Arts Fellowship
por la Fundación Rockefeller-Ford-MacArthur; la beca para Residencias Creativas en el Banff Centre
for the Arts, Canadá otorgada por el FONCA. Ha participado en comités de selección en el campo del
arte y los nuevos medios para distintas instituciones como la Fundación Rockefeller, ISEA (International
Symposium on Electronic Arts) y el FONCA. Ha realizado diversas curadurías entre las que destaca Surrounded
(2009), integrada por obras para sitio específico de Iván Abreu y Jerónimo Hagerman en la Escuela de
Arte, Medios y Diseño de la Nanyang Technological University en Singapur; Arqueología de la autonomía
(2018) en el Laboratorio Arte Alameda y Fiamma Montezemolo: Soñar con bisontes (2019)
Laboratorio Arte Alameda.
Esta edición del Seminario Internacional de Arte y Tecnología estará dedicado a la relación entre
las prácticas corporales y las prácticas de archivo a través del concepto de cuerpo sismográfico. Introducirá
al movimiento y la percepción en una investigación de archivo/memoria
La formación de Marie
Bardet como filósofa y coreógrafa promueve una metodología que reconcilia movimiento y pensamiento
a través del énfasis en un enfoque amodal de la percepción, es decir que no impone un orden jerárquico
en los sentidos.
Seminario dirigido a artistas de todas las disciplinas, investigadores interesados en prácticas corporales
y de archivo.
Fecha: del 7 al 11 de octubre de 2019, de 10 a 14 h Lugar: Centro Multimedia del Cenart Entrada gratuita, cupo limitado, previo registro
y selección Público mayor de 18 años
Acto en vivo > Presentación de los resultados del Seminario
Internacional en Arte y Tecnología. Volverse sismógrafos: investigaciones propioceptivas y archivos
Participa: Marie Bardet y Coordina: Tania Aedo
+ ver bio
Marie Bardet. Es doctora en Filosofía (Paris 8) y en Ciencias Sociales (UBA). Actualmente
es investigadora de CONICET con una beca post-doctoral especial. Su investigación oscila entre filosofía
y danza sobre sensaciones, imágenes y atención en prácticas de improvisación y somáticas, y ésta asimismo
nutre su escritura (Pensar con Mover), sus proyectos artísticos (Des-articulando, Alrededor
de la mesa) y su docencia en instituciones universitarias (IDAES-UNSAM, UNDAV, UNA, Paris 8).
Es investigadora asociada del LLCP y Soma&Po (Paris 8), Cuerpos y Bienes (IDAES-UNSAM – Paris 8 – Paris
7) y Proyecto IDEA-USACH Chile. Dirige la colección Pequeña Biblioteca Sensible en la Editorial Cactus.
Tania Aedo Arankowsky. Productora cultural con una larga trayectoria en el desarrollo
de proyectos en los cruces de conocimiento, especialmente entre arte, ciencia y tecnología. Dirigió
el Laboratorio Arte Alameda entre 2007 y 2018 y el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes
en México entre 2004 y 2007. Realizó la Licenciatura en Educación Artística en la Escuela Superior
de Artes de Yucatán, cursó el Programa de Alta Dirección en Museos (Instituto Tecnológico Autónomo
de México, Instituto de Liderazgo en Museos y el Getty Leadership Institute) y realizó Estudios de
Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la UNAM. Ha recibido distintas becas para
el desarrollo de su trabajo artístico y formación entre las que se encuentran Media Arts Fellowship
por la Fundación Rockefeller-Ford-MacArthur; la beca para Residencias Creativas en el Banff Centre
for the Arts, Canadá otorgada por el FONCA. Ha participado en comités de selección en el campo del
arte y los nuevos medios para distintas instituciones como la Fundación Rockefeller, ISEA (International
Symposium on Electronic Arts) y el FONCA. Ha realizado diversas curadurías entre las que destaca Surrounded
(2009), integrada por obras para sitio específico de Iván Abreu y Jerónimo Hagerman en la Escuela de
Arte, Medios y Diseño de la Nanyang Technological University en Singapur; Arqueología de la autonomía
(2018) en el Laboratorio Arte Alameda y Fiamma Montezemolo: Soñar con bisontes (2019)
Laboratorio Arte Alameda.
Seminario dirigido a: artistas de todas las disciplinas, investigadores interesados en prácticas corporales
y de archivo.
Seminario dirigido a artistas de todas las disciplinas, investigadores interesados en prácticas corporales
y de archivo.
Fecha: 13 de octubre de 2019, 14 h Lugar: Teatro Raúl Flores Canelo Entrada gratuit. Público mayor de 18 años
Muestra > Mutación Procedimental
Participan: Jesús Báez, Omar Bocanegra, Javier Sánchez Garduño, Luis Antonio Tovar Salas (LATS)
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Jesús González Báez (México, 1990). Artista formado en el desarrollo de proyectos
dentro del campo de las artes sonoras, diseño sonoro, música acusmática y electrónica. Ha trabajado
y colaborado con artistas locales, y participado en eventos dentro de México y en EUA. Su interés en
la relación entre el espacio físico y el contexto sonoro lo llevó a estudiar arquitectura, con el fin
de facilitar la exploración y la creación de propuestas en ambos medios. Omar Bocanegra (México, 1986). Artista interesado en el contenido social e histórico
que encierran los objetos y que son develados a partir de su transformación plástica. Tiene estudios
de licenciatura en Artes plásticas y visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado
“La Esmeralda”, así como estudios en filosofía por la UNAM. Presentó el proyecto En tiempos de
crisis en el MUAC (2018) y en Casa de Lago (2016). Cuenta con exposiciones individuales como
(-n) en la galería Nixon (2017) y Localización en la Galería Alternativa de La Esmeralda
(2015). Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Notas para una educación (económico) sentimental
en el Museo Universitario del Chopo (2018), -n(-n) en la galería Nixon (2017), 2ª Bienal
Nacional de Paisaje en el Museo de Arte Carrillo Gil y MUSAS de Sonora (2017), Afecciones
Urbanas en Casa LAMM (2015), Transcripciones en el Museo Universitario del Chopo (2014), entre
otras. Fue beneficiario del programa Jóvenes Creadores (2015-2016) del Fondo Nacional para la Cultura
y las Artes, y ganador del concurso de arte público “Domicilio Conocido” del Centro Cultural Universitario
Tlatelolco en el 2014. Javier Sánchez Garduño (México, 1981). Es un artista que trabaja con la investigación
y la práctica del sonido a través de los medios visuales en las artes electrónicas. Su trabajo se nutre
de procesos como el hackeo de tecnologías obsoletas, la experimentación con electricidad y la mezcla
de estos medios con las artes plásticas. La deconstrucción de las ideas, imágenes y objetos son parte
fundamental en su obra para integrar ejes temáticos vinculados a la historia, sociología y filosofía.
Luis Antonio Tovar Salas (LATS) (México, 1983). Desde su formación como arquitecto,
LATS empieza a experimentar con programas de diseño 3D, explorando mundos generativos en busca de nuevas
experiencias espaciales. Su interés se centra en las profundas dimensiones del microcosmos virtual.
A partir de la investigación de los parámetros y algoritmos de la virtualidad, su trabajo busca entender
más acerca de la realidad física que nos rodea e intervenir sobre el potencial latente de la materia.
Mutación Procedimental presenta el trabajo de cuatro artistas mexicanos que, mediante el
uso y reconstrucción de materia tecnológica, parten de la formación molecular de estructuras para desarrollar
algoritmos que simulan procesos de la naturaleza. El resultado es la revelación de códigos audiovisuales
que replantean la metáfora de espacio y tiempo dentro de la galería, desde una perspectiva dirigida
a la instalación sonora como una acción de restauración de significados.
Organiza: Laboratorio de Gráfica Digital
Fecha: en exhibición
del 11 de octubre al 10 de noviembre de 2019, de 10 a 18 h Lugar: Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez Entrada libre. Todo público
Conversatorios > Mutación Procedimental, pregúntale al artista
Participan: Jesús Báez, Omar Bocanegra, Javier Sánchez Garduño, Luis Antonio Tovar Salas (LATS)
Para conocer mejor las obras que integran esta muestra te invitamos a una visita guiada con los
artistas participantes, en donde podrás resolver tus dudas acerca de su trabajo.
Organiza:
Laboratorio de Audio
Fecha: Sábado 9 de noviembre - Luis Antonio Tovar Salas LATS Lugar: Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez del Cenart Hora: 16:30 h Entrada libre. Todo público
Ciclos de Cine Comentado > Revisión de proyectos de videoarte > Mecanismos
para la emancipación
Organiza: Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología
El programa de Cine comentado está orientado a revisar el trabajo de videoartistas que han formado
parte de la programación del Centro Multimedia con el objetivo de analizarlo, contrastarlo y comentarlo.
Para ello, el Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología ha trabajado en una selección que
recupera el cuerpo de producción correspondiente a este rubro en las siete ediciones del Festival
Transitio_MX. Con este ejercicio como punto de partida, las sesiones de Cine comentado contarán con
una propuesta de pedagogía adecuada a cada revisión que se propone.
Aproximarnos al videoarte desde la sociología y la historia social del arte nos invita a pensar
dichas producciones no sólo como mecanismos de representación, sino como elementos fundamentales
para la crítica y el cambio. En la sesión del mes de octubre revisaremos y comentaremos piezas
cuya temática principal versa sobre movimientos políticos y sociales, y en las que se debate las
posibilidades del arte como elemento de cuestionamiento y transformación de la realidad.
Fecha: jueves 3 de octubre de 2019, 17h Lugar: Sala Mac del Centro Multimedia, Cenart Público general Entrada
libre, cupo limitado
Presentación de libro > Electrografia: proceso y evolución en México. La evolución
de la imagen electrográfica en la Ciudad de México 1990-2010
Autor: Víctor Mora, Participa: Mónica Mayer, Humberto Jardón y Alejandro Pérez Cruz
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Mónica Mayer (México, 1954) Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas de la UNAM y en 1980 obtuvo la maestría en Sociología del Arte en Goddard College en Los
Ángeles, California, en donde también participó dos años en el Feminist Studio Workshop en Woman’s
Building. Miembro de las generaciones 2011 y 2015 del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA
con el proyecto De Archivos y Redes (http://pintomiraya.com/redes/). Desde el inicio de su carrera,
Mayer ha sido una artista inconforme con las definiciones del arte. Inquieta, crítica y poseedora de
un fino sentido del humor que aplica en todos los campos de su producción, ha desarrollado un enfoque
integral en el que, además de performances, dibujos o intervenciones, considera como parte de su producción
artística el escribir, enseñar, archivar y participar activamente en la comunidad. De acuerdo a diversas
publicaciones es considerada como pionera del performance y de la gráfica digital en México y a nivel
internacional es reconocida como precursora y promotora del arte feminista.
Alejandro Pérez Cruz (México, 1966) Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En el 2001, terminó la Maestría en Artes Visuales
con orientación en Grabado en la Academia de San Carlos de la UNAM. En el 2005 obtuvo el título de
Especialista Universitario en Artes Visuales por la Universidad Politécnica de Valencia en España.
Ha recibido premios de adquisición y menciones honoríficas en bienales y concursos de grabado en México
y el extranjero, apoyos institucionales a proyectos de producción y difusión de obra personal, múltiples
exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Alemania, España, Polonia, Medio
Oriente, África y América Latina. Ha impartido cursos y conferencias sobre Gráfica contemporánea en
México, Alemania, España y Ecuador. Se encuentra en diversas colecciones, en la Universidad Nacional
Autónoma de México, Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, Universidad Politécnica de Valencia
en España, Museo Nacional de la Estampa en México, Museo de la Estampa del Estado de México, Museo
de Arte Contemporáneo de Aguascalientes en México, entre otras. Actualmente desarrolla un proyecto
académico dentro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas sobre la enseñanza de la Gráfica Actual,
postulando una nueva fase de investigación de las posibilidades de resignificación del ícono cotidiano
y de la hibridación técnica. Paralelamente coordina el Taller Gráfica Actual en Ciudad Nezahualcóyotl,
mismo que él fundó. Humberto R. Jardón (México, 1953) Es licenciado en Artes Visuales por la Escuela
Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Pionero de la Gráfica Digital en México, ha participado en
numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en México como en el extranjero. Miembro fundador
del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. Desde el año 2000 coordina el Taller de Gráfica
Digital, del Centro Multimedia.
El aprendizaje y el desarrollo del grabado en las escuelas de arte se ha mantenido en la técnica tradicional,
pero también está a la par del grabado contemporáneo, lo que ha puesto en tela de juicio los procedimientos
técnicos tradicionales que no han dejado de producirse, pues los adelantos tecnológicos no han logrado
sustituir esa infinita influencia de la ortodoxia. De esta manera, el grabado se ha visto inmerso en
la experimentación, generando así la hibridación de sus procesos técnicos y formulando una nueva imagen
desde sus mismas herramientas y soportes.
Así, el término “gráfica actual” se amplió de tal manera que en los eventos y exposiciones los llamados
grabadores compartían espacio con diseñadores y comunicadores gráficos; prácticamente el término
de grabador se sustituyó por el de artista gráfico o artista visual. Entonces, la “gráfica actual”
no pretende desaparecer al grabado, al contrario, lo reconoce y re valora, otorgándole su lugar porque
la confluencia de nuevos métodos en los lenguajes gráficos, tales como la Electrografía, no serían
posibles sin una maduración tecnológica y conceptual.
Electrografía: proceso y evolución en México. La evolución de la Ciudad de México 1990-2010 aborda
el inicio de la electrografía en México, un periodo histórico del país en el que recién llegaban
las nuevas tecnologías de impresión para oficina, y cómo un grupo de artistas comenzó a realizar
prácticas artísticas a partir de éstas. Existen diferentes exponentes que presentaron sus proyectos
en diferentes recintos, popularizando así los principios de la gráfica digital; ellos fincaron la
conceptualización del uso de la imagen a partir de un proceso gráfico y digital, que muchos otros
artistas hemos seguido para la producción de obra gráfica.
Organiza: Laboratorio de Gráfica Digital
Fecha: Jueves 3 de octubre de 2019, 17 h Lugar: Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez Público general Entrada
libre, cupo limitado
Ciclos de Cine Comentado > Revisión de proyectos de
videoarte > El ojo absoluto
Organiza: Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología
El programa de Cine comentado está orientado a revisar el trabajo de videoartistas que han formado
parte de la programación del Centro Multimedia con el objetivo de analizarlo, contrastarlo y comentarlo.
Para ello, el Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología ha trabajado en una selección que
recupera el cuerpo de producción correspondiente a este rubro en las siete ediciones del Festival
Transitio_MX. Con este ejercicio como punto de partida, las sesiones de Cine comentado contarán con
una propuesta de pedagogía adecuada a cada revisión que se propone.
“Tal vez la realidad, tantas veces confundida con lo visible, exista de forma autónoma [...] Lo
visible no es más que el conjunto de imágenes que el ojo crea al mirar. La realidad se hace visible
al ser percibida. Y una vez atrapada, tal vez no pueda renunciar jamás a esa forma de existencia
que adquiere en la conciencia de aquel que ha reparado en ella. Lo visible puede permanecer alternativamente
iluminado u oculto, pero una vez aprehendido forma parte sustancial de nuestro medio de vida. Lo
visible es un invento”. John Berger
En el mes de septiembre, Cine comentado tendrá como temática principal la construcción de la
realidad. El artista e investigador Omar Urcid guiará el debate en torno a la mirada y la manera
en que ésta construye el mundo.
Fecha: jueves 5 de septiembre de 2019, 17h Lugar: Sala Mac del Centro Multimedia, Cenart Público general Entrada
libre, cupo limitado
Participan: Milena Pafundi y Concepción Huerta
+ ver bio
Milena Pafundi (Argentina, 1984). Artivista feminista, su interés e investigación
responden a una responsabilidad social y transfeminista. Como artivista visual desarrolla
técnicas y contenidos visuales para shows musicales, performances y obras de danza. Produce instalaciones
e intervenciones en el espacio público. Fundadora del Colectivo Articiclo. Imparte talleres de arte
visual con perspectiva de género. Como realizadora, es creativa en contenidos digitales tanto artísticos
como periodístico enfocado en los Derechos Humanos y la Violencia de Género. En 2017 realizó una Residencia
de Arte Feminista en Canadá y años anteriores en Argentina: Museo de Arte Contemporáneo y Centro Cultural
Matienzo. Su video Un tiempo fue ganador del Festival ALUCINE 2007 en Toronto, Canadá. Como VJ Performer
se ha presentado en vivo en festivales, museos y espacios autogestionados como: Punto y Raya, Panorámica,
Espacio Fundación Telefónica, Mutek, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Centro Cultural
Kirchner, Fuga Jurásica, Tecnópolis, CC Matienzo, Arte Ciudad Santa Fe, Bienal de la Imagen en Movimiento,
entre otros.
Concepción Huerta (Guadalajara, México). Artista Sonora. Su exploración sonora es
a través de grabaciones de lo cotidiano, de objetos (foleys) e instrumentos, que al ser reproducidas
y manipuladas con grabadoras y cintas procesadas, crean atmósferas con fundamento en elementos del
ambient y noise. Crea narrativas sonoras, que más que insertarse en un género musical específico, se
aproxima a la construcción de una historia que resulta invisible, no obstante, imaginada. Ha participado
en VOLTA, Meditatio Sonus, Desbordamientos, Traslaciones II, Articulaciones del Silencio, UMBRAL, Aural,
REMANENCIA, NSMBL, Anxrmal, Festival HelloWorld 2.0 entre otros. Reúne colaboraciones con diversos
artistas como: Enrique Arriaga, Turning Torso, Fernado Vigueras, Rodrigo Ambriz, Martin Escalante,
Arcangelo Constantini, CNDSD, Viian, Nika Milano, Mabe Fratti, entre otros. Nancy Mookiena (México). Es artista interdisciplinaria, curadora y gestora cultural,
formada como Diseñadora Gráfica por la Universidad Nacional Autónoma de México. Su práctica artística
aborda inquietudes acerca de la naturaleza, el cuerpo, lo colectivo y el espacio público. La realización,
coordinación y difusión de exposiciones dentro y fuera de México hoy son su principal campo de acción.
Ha desarrollado especial interés en el trabajo colaborativo y la creación de proyectos que activan
las prácticas artísticas como motor de integración e inclusión de la sociedad. La reflexión y la innovación,
así como el diálogo entre artistas de diferentes disciplinas le han permitido establecer una importante
conexión en proyectos que rompen con los modelos del quehacer en el arte contemporáneo. Su interés
actual por la cultura digital y la equidad de género la han llevado a colaborar en la gestión, coordinación
y curaduría del Festival HelloWorld.
EDGES es una plataforma de experimentación y difusión para proyectos audiovisuales en vivo. La primera
etapa se llevó a cabo en 2016 con la presentación de creadores mexicanos emergentes. En el segundo
ciclo, la curadora invitada, Sandra Real, Chana Mx, encabezó una serie de encuentros entre el público
y artistas de la escena local donde conversaron acerca de distintas prácticas audiovisuales en tiempo
real. Durante el tercer ciclo, ocurrido el año pasado, contamos con una selección de proyectos nacionales
e internacionales cuya premisa fue la diversificación de propuestas y públicos. Para este año, Nancy
Mookiena presenta Lazos Circulares, una curaduría de mujeres artistas que trabajan en torno a la dimensión
colectiva del cuerpo.
Interconexión establece un diálogo entre distintos tipos de señales donde se genera una
narrativa audiovisual a partir de las máquinas que las emiten, los cuerpos que las operan y el entorno
que lo recibe. Este acto de exploración tiene como punto central el encuentro y la presencia, entre
un mundo externo e interno. Son sonidos concretos cotidianos, señales y sonidos procesados que nos
hacen estar presentes en un entorno que expone la resistencia a una imagen normada en busca de reconfigurarla.
Organiza: Laboratorio de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia
Fecha: jueves 5 de septiembre de 2019, 19 h Lugar: Foro Experimental Black Box, Cenart Público general Entrada libre,
cupo limitado
Muestra > Proyectos LEIVA 2019
Organiza: Laboratorio de Realidad Virtual y Videojuegos
En esta muestra se exhiben los prototipos desarrollados en el curso de dos meses dentro del Laboratorio
Interdisciplinar de Experimentación e Innovación con Videojuegos y Arte Interactivo 2019 (LEIVA), plataforma
de creación colectiva que convoca a proyectos y colaboradores a desarrollar juegos analógicos, digitales
o híbridos.
En el marco del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios, LEIVA se instauró
como un espacio de investigación y aprendizaje abierto y colaborativo, desde el que se aborda el
fenómeno cada vez más extendido e influyente del videojuego en nuestra sociedad contemporánea, explorando
su potencial crítico y su capacidad de innovación, tanto artística como tecnológica.
Inauguración: jueves 12 de septiembre de 2019, 18 h Exhibiéndose
del 13 al 29 de septiembre de 2019, de 10 a 18 h Lugar: Foros de la Galería Manuel Felguérez del Centro del Multimedia Entrada
libre, cupo limitado
Muestra > Fábrica de Producción Editorial 2019. Proyectos
en formación
Organiza: Laboratorio de Publicaciones Digitales
Muestra de proyectos finales realizados en un periodo de tres meses en el marco de La fábrica de producción
editorial. Proyecto en formación 2019, espacio dedicado a la producción, edición, experimentación y
diseño de proyectos analógicos y digitales que tiene como objetivo problematizar, asesorar y contribuir
al desarrollo de proyectos editoriales.
Fecha: 26 de septiembre de 2019, 17 h Lugar: Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia, Cenart Entrada libre, cupo
limitado
Cuitláhuac Moreno. Doctor en Filosofía por la UNAM, donde actualmente es profesor
de Estética en el Colegio de Filosofía. Realizó una estancia de investigación en Université Paris-8,
Francia. Sus líneas de trabajo son ontología, estética, pensamiento francés contemporáneo, y psicoanálisis,
sobre los que ha publicado diversos artículos. Ha impartido conferencias en la UNAM, Universidad Veracruzana,
Universidad Michoacana San Nicolás de Hidalgo, Universidad de las Américas Puebla, Universidad de Guanajuato,
Centro Cultural de España. Es fundador del Grupo Sujetos del Habla. Desde 2012 forma parte del colectivo
Arte+Ciencia.
El Seminario permanente Escrituras Inmateriales es un encuentro para la investigación, el
estudio y la reflexión sobre la escritura. El Seminario reúne a una serie de especialistas y académicos
cuyo trabajo ahonda en diversos temas como: la historia de la escritura, los procesos editoriales y
de impresión, la relación texto-imagen, texto y conocimiento, el libro como formato, digitalidad, paleografía
y semiótica. Se pretende abarcar los aspectos tangibles e intangibles de la escritura y sus implicaciones
en la actividad humana.
En esta sesión abordaremos el libro Las palabras y las cosas de Michel Foucault, analizaremos
la división que plantea el autor entre palabras y cosas; y cómo las palabras tienen la posibilidad
de ser herramientas de la humanidad para describir con exactitud el mundo.
Organiza: Laboratorio de Publicaciones Digitales del Centro Multimedia
Fecha: 27 de septiembre de 2019, 17 h Lugar: Área común del Centro Multimedia Entrada libre, cupo limitado Previo
registro en: difusioncmm@cultura.gob.mx
Ciclos de Cine comentado. Revisión de proyectos de videoarte > Imaginarios
Organiza: Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología
El programa de Cine comentado está orientado a revisar el trabajo de videoartistas que han formado
parte de la programación del Centro Multimedia, con el objetivo de analizarlo, contrastarlo y comentarlo.
Para ello, el Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología ha trabajado en una selección que recupera
el cuerpo de producción correspondiente a este rubro en las siete ediciones del Festival Transitio_MX.
Con este ejercicio como punto de partida, las sesiones de Cine comentado contarán con una propuesta
de pedagogía adecuada a cada revisión que se propone.
En el mes de agosto, Cine comentado tendrá como temática principal la construcción de los imaginarios
sociales. En palabras de Daniel H. Cabrera, profesor de ciencias de la comunicación, «el concepto de
“imaginario” constituye una categoría clave en la interpretación de la comunicación en la sociedad
moderna como producción de creencias e imágenes colectivas. Lo deseable, lo imaginable y lo pensable
de la sociedad actual encuentra definición en la comunicación pública. Por lo cual, ésta se convierte
en el espacio de construcción de identidades colectivas a la manera de “verse, imaginarse y pensarse
como”. Esta perspectiva permite entender las cuestiones de cultura desde la reflexión de la identidad
a la reflexión sobre la diversidad»
Essays on reconstruction (José Martí), Joaquín Segura
Hypno project, Doug Fishbone
Posterior a la proyección se llevará a cabo un conversatorio donde los asistentes dialogarán sobre
las impresiones obtenidas a través de las piezas audiovisuales.
Fecha: jueves 1 de agosto de 2019, 17 a 20 h Lugar: Sala Mac del Centro Multiemdia, Cenart Público mayor de 18 años Entrada
libre, cupo limitado
Participan: Malitzin Cortes-CNDSD y Sarmen Almond
+ ver bio
Malitzin Cortes-CNDSD (Ciudad de México, 1986). Músico, Artista y Programadora. Adopta
la transdisciplina y tecnología en las prácticas transmedia contemporáneas, su trabajo se desarrolla
entre el live coding, live cinema, instalación, animación 3D, arte generativo, diseño sonoro, música
experimental y arte sonoro. Su trabajo se encuentra en labels como CONDITIONAL (UK), Voragine (MX),
Lowmute (MX) y SNU (MX). La propuesta musical CNDSD se concibe en un ambiente experimental a través
de estilos como ambient, noise, data, drone, avantgard, breakcore y chiptune, con una fuerte presencia
coral y microlírica. En la composición e improvisación con programación emplea y hackea interfaces
DIY, sintetizadores análogos y grabaciones, generando ejercicios musicales de cruce de fronteras: paisajes
granulares, experimentos vocales algorítmicos, improvisaciones de noise hipnótico, live coding y patrones
rítmicos en SuperCollider y TidalCycles. Estudió Arquitectura en la FA UNAM y ENSAP-La Villette Paris.
Ha realizado actos en vivo y exposiciones en Centro Multimedia, Laboratorio Arte Alameda, Ex-Teresa
Arte Actual, Centro de Cultural Digital, Medialab Prado, Centro Cultural España, CMMAS, Vorspiel, Spektrum
Berlín y en festivales internacionales de arte sonoro y música experimental como la Conferencia Internacional
de Live Coding, Transpiksel, Aural, Transmediale Berlín, ISEA Corea, MUTEK México y Montreal.
Sarmen Almond (México). Músico y performer vocal mexicana. Después de terminar de
estudiar Composición y Canto en la Ciudad de México viajó a París en 2007 para trabajar bajo las enseñanzas
de Linda Wise y Enrique Prado, especialmente en los principios del Teatro Coreográfico y Técnicas Extendidas
de la Voz en la tradición Roy Hart. Esto llevó a la artista a interesarse profundamente por el performance
vocal y la pedagogía, para luego continuar sus estudios y colaboraciones con los profesores fundadores
del Centro Internacional Roy Hart en Maleargues, Francia durante 10 años. En 2010 se graduó de la Maestría
en Arte Sonoro (Sonic Arts–Interdisciplinary Arts) de la Queen’s University en Belfast. Sarmen se ha
presentado e impartido clases en México, el Reino Unido, Francia, España, la República Checa, los Países
Bajos, entre otros. Actualmente Sarmen es doctoranda con el proyecto Alquimia Vocal, sobre Performance
Vocal y Nuevas Tecnologías en el Centro Nacional de las Artes. También continúa en estrecha colaboración
con Jonathan Hart en Nueva York, quien ha respaldado su enseñanza y práctica vocal. Nancy Mookiena (México). Es artista interdisciplinaria, curadora y gestora cultural,
formada como Diseñadora Gráfica por la Universidad Nacional Autónoma de México. Su práctica artística
aborda inquietudes acerca de la naturaleza, el cuerpo, lo colectivo y el espacio público. La realización,
coordinación y difusión de exposiciones dentro y fuera de México hoy son su principal campo de acción.
Ha desarrollado especial interés en el trabajo colaborativo y la creación de proyectos que activan
las prácticas artísticas como motor de integración e inclusión de la sociedad. La reflexión y la innovación,
así como el diálogo entre artistas de diferentes disciplinas le han permitido establecer una importante
conexión en proyectos que rompen con los modelos del quehacer en el arte contemporáneo. Su interés
actual por la cultura digital y la equidad de género la han llevado a colaborar en la gestión, coordinación
y curaduría del Festival HelloWorld.
Es un acto audiovisual performático que conjunta la manipulación sonora y visual a partir del live
coding y efectos análogos y virtuales preestablecidos. Sortilegio busca encarar memorias a partir de
un acto coral de dos mujeres que invocan y hacen cantar a otras. Voces de mujeres inexistentes físicamente
y presentes a través de recuerdos sonoros e imágenes. Una nube multitonal de alabanza colectiva de
celebración que invoca y convoca al recuerdo de aquellas pérdidas físicas y emocionales de las que
ya no están.
EDGES es una plataforma de experimentación y difusión para proyectos audiovisuales en vivo. La primera
etapa se llevó a cabo en 2016 con la presentación de creadores mexicanos emergentes. En el segundo
ciclo, la curadora invitada, Sandra Real, Chana Mx, encabezó una serie de encuentros entre el público
y artistas de la escena local donde conversaron acerca de distintas prácticas audiovisuales en tiempo
real. Durante el tercer ciclo, ocurrido el año pasado, contamos con una selección de proyectos nacionales
e internacionales cuya premisa fue la diversificación de propuestas y públicos. Para el presente
año, Nancy Mookiena presenta Lazos Circulares, una curaduría de mujeres artistas que trabajan en
torno a la dimensión colectiva del cuerpo.
En esta edición, Nancy Mookiena presenta la curaduría Lazos Circulares. El acto como conjuro,
la multiplicidad intensiva como un proceso de cambio.
En confrontación a la idea de feminismo tradicional, el sujeto femenino no es uno solo. Desde
los espacios privados de cada participante, su conciencia es entregada, y por medio de conjuros,
los sentidos despiertan de conductas naturalizadas desde el pensamiento. El cuerpo es explorado
y extendido al campo sonoro y visual, proyectando su percepción múltiple y cambiante.
La propuesta de esta curaduría es explorar el poder del acto de conjurar en sesiones intensivas
de experimentación catártica. El objetivo es crear diversas experiencias multisensoriales,
de lo personal a lo colectivo, capaces de reactivar la memoria, volver a la fuente e invitar
a la reflexión de nuevas construcciones posibles.
Organiza: Laboratorio de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia
Fecha: jueves 15 de agosto de 2019, 19 h Lugar: Auditorio Blas Galindo, Cenart Público general Entrada libre,
cupo limitado
Juanjosé Rivas* (México). Es artista sonoro/visual por la ENPEG La Esmeralda, tiene
una Maestría en Estudios de Diseño en Centro. Cine, Diseño y Televisión y una Especialidad en Multimedia
por la EDINBA. Ha sido artista residente en SBK en Karlsruhe, Alemania, en Hangar, Centro de Investigación
Artística en Barcelona y en Matadero Madrid, Centro de Creación Contemporánea. Fue becario del Programa
de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2013 y ha recibido en dos ocasiones la beca del Programa
Jóvenes Creadores en la especialidad de Multimedia (2005–2010) FONCA-CONACULTA. Fue Miembro del Consejo
de Planeación y Evaluación para el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX (2010-2014).
Actualmente es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA y director artístico de VOLTA
Sesiones de Improvisación y Experimentación Sonora en la Ciudad de México.
*Miembro del Sistema
Nacional de Creadores
Nadar es adentrarse, hundirse, sumergirse Nadar es nacer en otro mundo, con otro lenguaje. Nadar
bajo las olas de un gran animal. lento y a la vez ligero Zambullirse, inundarse.
Plexus es una serie de acciones sonoras basadas en múltiples movimientos corporales que buscan
generar un diálogo a nivel simbólico con distintos conceptos físicos a través de la improvisación,
el error, el azar y lo inestable.
Fecha: jueves 22 de agosto de 2019, 19 h Lugar: Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez, Cenart Entrada gratuita,
cupo limitado
Formación > LEIVA - Sesión de playtesting
Organiza: Laboratorio de Realidad Virtual y Videojuegos
Después de pasar algunos meses desarrollando sus proyectos de videojuego, los participantes del Laboratorio
Interdisciplinar de Experimentación e Innovación con Videojuegos y Arte Interactivo (LEIVA) invitan
al público asiduo a los videojuegos a que asistan al Centro Multimedia y sean parte de la etapa de
prueba de sus proyectos.
Fecha: jueves 29 de agosto de 2019, 16 a 18h Lugar: Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez Centro Multiemdia, Cenart Entrada
libre, cupo limitado
Seminario> Escrituras Inmateriales. El arte nuevo de
hacer libros
Ricardo Ferrer. Es Doctor en Artes y Diseño por el Posgrado de Artes y Diseño (FAD)
de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Maestro en Artes Visuales del área de Arte Urbano
del Posgrado en Artes Visuales y Licenciado en Artes Visuales dentro del Programa de Alta Excelencia
Académica en la Academia de San Carlos, UNAM. Actualmente es Profesor de Tiempo Completo, tutor, director
de tesis del posgrado de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM y encargado de la Jefatura
de la División de Estudios de Posgrado en Artes y Diseño de la FAD UNAM. Coordinador de Diplomados
de Titulación de Publicidad y Marketing Digital, Creación de Apps, Generación de contenidos para Redes
Sociales y Publicaciones Electrónicas en Educación Continua de la FAD UNAM. Profesor y Tutor de la
Lic. en Urbanismo en la Facultad de Arquitectura UNAM. Fue Secretario Académico del Posgrado en
Artes y Diseño de la ENAP UNAM. Consejero Académico en representación de los alumnos de posgrado del
área de Humanidades y Artes y Consejero en la comisión de Difusión Cultural UNAM 2009- 2011. Coordinador
académico de la Licenciatura de Artes Visuales del Instituto de Artes (IA) de la Universidad Autónoma
del Estado de Hidalgo (UAEH) del 2002 al 2008. Realizó y presentó ante Consejo Universitario el programa
educativo en Artes Visuales y fundó el Instituto de Artes de la UAEH. Profesor Investigador de tiempo
completo de la Lic. En artes visuales, en el IA de la UAEH de 2002 a 2010. Ha participado en exposiciones
individuales y colectivas, bienales, instalaciones, en acciones e intervenciones en torno al espacio
público, así como en cursos, talleres, ponencias y coloquios. Ha recibido diversos reconocimientos
y becas de instituciones como el FONCA, FOECAH, Gobierno del DF, UNAM, etc.
El Seminario permanente Escrituras Inmateriales es un encuentro para la investigación, el estudio
y la reflexión sobre la escritura. El Seminario reúne a una serie de especialistas y académicos cuyo
trabajo ahonda en diversos temas como: la historia de la escritura, los procesos editoriales y de impresión,
la relación texto-imagen, texto y conocimiento, el libro como formato, digitalidad, paleografía y semiótica.
Se pretende abarcar los aspectos tangibles e intangibles de la escritura y sus implicaciones en la
actividad humana.
En esta sesión se abordará el texto El arte nuevo de hacer libros de Ulises Carrión, personaje
importante en el arte conceptual mexicano y quien revolucionó la idea del libro.
Organiza: Laboratorio de Sistemas Interactivos y Publicaciones Digitales del Centro Multimedia
Fecha: viernes 23 de agosto de 2019, 17 h Lugar: Área común del Centro Multimedia, Cenart Público mayor de 18 años artistas,
investigadores y diseñadores interesados en el tema Entrada libre, cupo limitado Previo registro
en: difusioncmm@cultura.gob.mx
Ciclos de Cine comentado. Revisión de proyectos de videoarte > Dinámicas Sociales
Organiza: Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología
El programa de Cine comentado está orientado a revisar el trabajo de videoartistas que han formado
parte de la programación del Centro Multimedia, con el objetivo de analizarlo, contrastarlo y comentarlo.
Para ello, el Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología ha trabajado en una selección que recupera
el cuerpo de producción correspondiente a este rubro en las siete ediciones del Festival Transitio_MX.
Con este ejercicio como punto de partida, las sesiones de Cine comentado contarán con una propuesta
de pedagogía adecuada a cada revisión que se propone.
Esta sesión de Cine comentado tendrá como temática principal las diversas formas de interacción social
y de consumo, la construcción de los imaginarios colectivos, así como la idea de colectividad, masa
e individuo, sin dejar de lado las prácticas de alienación social ejercidas por los medios masivos
y el Estado. El debate será potencializado a través de la recuperación de las piezas de videoarte pertenecientes
al archivo del Centro Multimedia. Las piezas seleccionadas son:
Primate Cinema, Rachel Mayeri
Ontological Politics #1 (Havel), Joaquín Segura
Still Movie, Txema Novelo
Fuck the War, Beate Geissler y Oliver Sann
Posterior a la proyección se llevará a cabo un conversatorio donde los asistentes dialogarán sobre
las impresiones obtenidas a través de las piezas audiovisuales.
Fecha: jueves 4 de julio de 2019, 17 a 20 h Lugar: Sala Mac del Centro Multiemdia, Cenart Público mayor de 18 años Entrada
libre, cupo limitado
Ciclo de Conciertos Audiovisuales > EDGES / Lazos circulares.
Tu lengua y la mía
Olivia Jack (E.U.A.-Colombia). Programadora y artista, trabaja frecuentemente con
código abierto, cartografía, video en vivo e instalaciones interactivas. Es creadora de Hydra, un software
para live coding de visuales inspirado en síntesis de video análogo. Forma parte del Laboratorio ATI-erra,
danza multimedia, creando visuales interactivos para danza y teatro. Recientemente fue residente en
el programa Interactivos?: Mundos Posibles en MediaLab-Prado en Madrid, en donde desarrolló una plataforma
de software libre para performance en red. También ha creado software e instalaciones interactivas
para CultureHub, Nueva York, el Museo de Bogotá, y el Oakland Museum of California.
Mabe Fratti Proyecto que une cellos, sintetizadores y voces. Por medio de técnicas
extendidas e improvisación, genera capas de armonías y exploración vocal que fluctúan desde lo inteligible
hasta la glosolalia. Su último disco junto a Eviltapes, Moot Point , incluye colaboraciones con varios
artistas de alrededor del mundo: Gudrun Gut, Julian Bonequi, Denise Gutiérrez, ERREOPEO, Pick a Piper,
Gazrapse, Alex Hentze, entre otros. Ha colaborado con otros artistas como Khan of Finland, Gebrüder
Teichmann, Fernando Vigueras, Camille Mandoki, Concepción Huerta, Betty Apple, Amanda Irarrazabal,
etc.; y participado en eventos realizados por ENSAMBLE, Nrmal, VOLTA, Derrepente Enderredor, Vernacular,
Presente Perfecto, y más.
Nancy Mookiena Es artista interdisciplinaria, curadora y gestora cultural, formada
como Diseñadora Gráfica por la Universidad Nacional Autónoma de México. Su práctica artística aborda
inquietudes acerca de la naturaleza, el cuerpo, lo colectivo y el espacio público. La realización,
coordinación y difusión de exposiciones dentro y fuera de México hoy son su principal campo de acción.
Ha desarrollado especial interés en el trabajo colaborativo y la creación de proyectos que activan
las prácticas artísticas como motor de integración e inclusión de la sociedad. La reflexión y la innovación,
así como el diálogo entre artistas de diferentes disciplinas le han permitido establecer una importante
conexión en proyectos que rompen con los modelos del quehacer en el arte contemporáneo. Su interés
actual por la cultura digital y la equidad de género la han llevado a colaborar en la gestión, coordinación
y curaduría del Festival HelloWorld.
Un encuentro entre Mabe Fratti, Olivia Jack, un cello y un ordenador. Nodos independientes que en
su propio recorrido se encuentran. Inspirada en el orden que surge del caos, en una teoría llamada
Arnold's Tongue, la pieza de Fratti y Jack contará una historia que trata de asimilar el movimiento
de la aleatoriedad que se encuentra eventualmente en puntos de balance: en la desarmonía, la eventual
armonía. En lo confuso, lo comprensible. En la glosolalia, un lenguaje.
EDGES es una plataforma de experimentación y difusión para proyectos audiovisuales en vivo. La primera
etapa se llevó a cabo en 2016 con la presentación de creadores mexicanos emergentes. En el segundo
ciclo, la curadora invitada, Sandra Real, Chana Mx, encabezó una serie de encuentros entre el público
y artistas de la escena local donde conversaron acerca de distintas prácticas audiovisuales en tiempo
real. Durante el tercer ciclo, ocurrido el año pasado, contamos con una selección de proyectos nacionales
e internacionales cuya premisa fue la diversificación de propuestas y públicos. Para el presente año,
Nancy Mookiena presenta Lazos Circulares, una curaduría de mujeres artistas que trabajan en torno a
la dimensión colectiva del cuerpo.
En esta edición, Nancy Mookiena presenta la curaduría Lazos Circulares. El acto como conjuro, la multiplicidad
intensiva como un proceso de cambio.
En confrontación a la idea de feminismo tradicional, el sujeto femenino no es uno solo. Desde los
espacios privados de cada participante, su conciencia es entregada, y por medio de conjuros los sentidos
despiertan de conductas naturalizadas desde el pensamiento. El cuerpo es explorado y extendido al campo
sonoro y visual, proyectando su percepción múltiple y cambiante.
La propuesta de esta curaduría es explorar el poder del acto de conjurar en sesiones intensivas de
experimentación catártica. El objetivo es crear diversas experiencias multisensoriales, de lo personal
a lo colectivo, capaces de reactivar la memoria, volver a la fuente e invitar a la reflexión de nuevas
construcciones posibles.
Curaduría de: Nancy Mookiena Organiza: Laboratorio de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia
Fecha: miércoles 17 de julio de 2019, 19 h Lugar:Teatro de las Artes, Cenart Público mayor de 18 años Entrada libre,
cupo limitado
Charla> > LEIVA. Charla El creador crítico de videojuegos
Adrián Ávila (México) Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas y pasante en Ciencias
de la Comunicación. Es autor del libro Los videojuegos como forma de conocimiento. Ganó la beca PAPIAM
en 2016 y el PADID en 2018 por parte del Centro Nacional de las Artes. Se ha especializado en el análisis
narrativo de obras tanto literarias como audiovisuales. Ha trabajado en varias revistas realizando
análisis de videojuegos, libros y cine.
La crítica no sólo nos sirve para analizar una obra, sino para crearla. Un ejemplo de ello es el trabajo
de dos de los diseñadores más importantes en el terreno actual de los videojuegos: Lucas Pope y Jonathan
Blow. El primero creador de juegos como Braid (2008) y The Witness (2016), mientras que el segundo
es reconocido por Papers Please (2013) y Return to the Obra Dinn (2018). Ambos directores son capaces
de crear obras críticas porque explotan las posibilidades de los lenguajes que operan en un videojuego
hasta sus últimas consecuencias. En esta ponencia analizaremos las particularidades de sus estilos
artísticos para comprender las posibilidades narrativas que un videojuego puede alcanzar desde una
creatividad crítica.
Organiza: Laboratorio de Realidad Virtual y Videojuegos del Centro Multimedia
Fecha: jueves 18 de julio de 2019, 18 h Lugar: Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia, Cenart Entrada libre, cupo
limitado
Valeria Gallo (México) Estudió diseño en EDINBA. Desde entonces definió el que más
adelante sería su perfil profesional: la animación, la creación de personajes y la ilustración, en
mayor medida enfocada al público infantil. En el año 1999 formó parte del Departamento de Diseño de
la barra infantil de Once Niños, por la que ganó el primer lugar en el concurso internacional de imagen
televisiva BDA y PROMAX en el 2001. Desde el año 2002, cuando una editora de Alfaguara le confió el
primer libro que ilustró, abandonó el trabajo de animación para dedicarse de lleno a la ilustración.
Ahora sus ilustraciones aparecen en libros de algunas editoriales en México, España, y Brasil; como
Editorial Castillo, Edelvives, Editorial Norma, Santillana, CIDCLI, Anaya, Porrúa, Edelbra, Editora
WMF, Editorial La Guarida, FCE, Ediciones SM. Con esta última publicó en el 2005 un libro de su autoría
titulado Nunca es demasiado circo. En el 2011 ganó el Primer lugar en el Catálogo de Ilustradores de
Publicaciones Infantiles y Juveniles de CONACULTA con una serie llamada El Acabose, hecha en técnica
textil. En el 2012 diseñó la imagen de la FILIJ 32, Feria Internacional de Libros Infantiles y Juveniles.
En el 2014 mereció una mención honorífica en el XVIII Concurso de Álbum Ilustrado, A la Orilla del
Viento, por un libro ilustrado con textiles llamado Bostezo. El 26 de octubre de 2014, inició un pequeño
movimiento artístico llamado Ilustradores con Ayotzinapa, acción que originó la creación de más de
400 retratos gráficos de los 43 estudiantes normalistas de la Normal Rural Raúl Isidro Burgos, y que
tuvo gran impacto nacional e internacionalmente.
Como parte del trabajo de búsqueda e investigación sobre los cambios que ha sobrellevado el diseño
editorial, la letra y la narrativa en su paso hacia lo digital, el Laboratorio de Publicaciones Digitales
del Centro Multimedia organiza la segunda etapa de los Foros De lo Analógico a lo Digital, esta vez
dedicados a la ilustración.
La dinámica del foro es establecer comunicación con el público. Nuestra invitada expondrá su proceso creativo y experiencia
para posteriormente abrir el micrófono a las dudas o comentarios que los asistentes tengan al respecto.
En este cuarto Foro De lo Analógico a lo Digital platicaremos con Valeria Gallo quien nos contará
sobre el proceso de trabajo.
Organiza: Laboratorio de Sistemas Interactivos y Publicaciones Digitales del Centro Multimedia
Fecha: jueves 25 de julio de 2019, 17 h Lugar: Aula Magna José Vasconcelos, Cenart Entrada libre, cupo limitado
Seminario> > Escrituras Inmateriales. Obra abierta
Diego Mejía. Licenciado en Letras Italianas por la UNAM y egresado de la maestría
de Literatura Comparada en la misma institución. Es miembro del equipo editor del proyecto “Obras de
Victoriano Salado Álvarez” en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. Profesor adjunto
de teoría de la literatura en el Colegio de Letras Hispánicas de la mencionada universidad. En 2018
realizó una estancia de investigación en la Università degli Studi "G. d’Annunzio" Chieti-Pescara.
Seleccionó y tradujo parte de la obra ensayística de Italo Svevo. Sobre dicho autor dio una conferencia
en la Capilla Alfonsina. Ha dado ponencias en Hungría, Canadá y México.
El Seminario permanente Escrituras Inmateriales es un encuentro para la investigación, el estudio
y la reflexión sobre la escritura. El Seminario reúne a una serie de especialistas y académicos cuyo
trabajo ahonda en diversos temas como: la historia de la escritura, los procesos editoriales y de impresión,
la relación texto-imagen, texto y conocimiento, el libro como formato, digitalidad, paleografía y semiótica.
Se pretende abarcar los aspectos tangibles e intangibles de la escritura y sus implicaciones en la
actividad humana.
En esta novena sesión se abordará el pensamiento de Umberto Eco, quien establecía que una obra es, sin lugar a dudas, una
Obra abierta debido a la posibilidad que tiene de ser interpretada de distintas formas por cada receptor.
Organiza: Laboratorio de Sistemas Interactivos y Publicaciones Digitales del Centro Multimedia
Fecha: viernes 26 de julio de 2019, 17 h Lugar: Galería Manuel Felguérez, Cenart Público mayor de 18 años artistas, investigadores
y diseñadores interesados en el tema Entrada libre, cupo limitado Previo registro en: difusioncmm@cultura.gob.mx
Seminario> > Escrituras Inmateriales. Las formas de lectura
Gerardo Kloss (México). Estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM-Xochimilco
y la maestría en Edición en la Universidad de Guadalajara. Doctor en Imagen, Arte, Cultura y Sociedad
por la Universidad Autónoma del Estado de México, con un proyecto acerca de la fragmentación y las
fuentes culturales de las reglas en el diseño editorial. Ha sido diseñador, editor, redactor, corrector,
tipógrafo, creativo publicitario, director de arte, analista de mercados, dibujante, guionista y reportero.
Fue presidente, tesorero y editor de Encuadre, Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico. En
la UAM-Xochimilco dirigió el Programa Editorial de la División de Diseño, coordinó la carrera de Diseño
de la Comunicación Gráfica y hoy coordina la maestría en Diseño y Producción Editorial. Escribió el
ensayo “Las escuelas de diseño gráfico” para el libro 100 años de diseño gráfico en México,
compilado por Giovanni Troconi. Es autor de los libros Entre el diseño y la edición (reimpreso
por la UAM y traducido por la Universidad de São Paulo), El papel del editor (Editorial Santillana/Universidad
de Guadalajara) e Historia, diseño y edición (UAM), además de 30 artículos, 10 de ellos arbitrados
en revistas de México y España. También ha publicado fotos, grabados y cuentos.
El Seminario permanente Escrituras Inmateriales es un encuentro para la investigación, el estudio
y la reflexión sobre la escritura. El Seminario reúne a una serie de especialistas y académicos cuyo
trabajo ahonda en diversos temas como: la historia de la escritura, los procesos editoriales y de impresión,
la relación texto-imagen, texto y conocimiento, el libro como formato, digitalidad, paleografía y semiótica.
Se pretende abarcar los aspectos tangibles e intangibles de la escritura y sus implicaciones en la
actividad humana.
En esta octava sesión se abordará la importancia de la lectura. Algunas de las preguntas que se plantearán son: ¿Qué ocurre
fisiológicamente durante la lectura? ¿Quiénes y en qué situaciones leen? ¿Cuáles son los géneros que
tienen más éxito entre los lectores? ¿Cumplimos las expectativas de lectura representadas en las encuestas?
¿Qué nos gusta leer?
Organiza: Laboratorio de Sistemas Interactivos y Publicaciones Digitales del Centro Multimedia
Fecha: viernes 12 de julio de 2019, 17 h Lugar: Galería Manuel Felguérez, Cenart Público mayor de 18 años artistas, investigadores
y diseñadores interesados en el tema Entrada libre, cupo limitado Previo registro en: difusioncmm@cultura.gob.mx
Exhibición> La creación del lugar común II: el retrato
Participan: Emiliano Aivar, Fernando Castillón, Patricio Malagón, Marco Lara, Juan Villaseñor
y Humberto Jardón
La creación del lugar común se concibe como una serie de exhibiciones cuya esencia es la revisión
de las categorías en las que se ha fundamentado el discurso de la historia del arte occidental. En
la segunda entrega de esta serie se pretende “deconstruir”, a través de una serie de técnicas de impresión
y formatos, los factores que tradicionalmente constituyen la noción del retrato, empezando por la semejanza.
Inauguración: 27 de junio, 19 h Exhibición:
del 28 de junio al 18 de agosto de 2019 Lugar: Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez, Cenart Público General. Entrada
libre, cupo limitado
Ciclos de Cine comentado. Revisión de proyectos de videoarte > Desplazamientos
Organiza: Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología
El programa de Cine comentado está orientado a revisar el trabajo de videoartistas que han formado
parte de la programación del Centro Multimedia, con el objetivo de analizarlo, contrastarlo y comentarlo.
Para ello, el Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología ha trabajado en una selección que recupera
el cuerpo de producción correspondiente a este rubro en las siete ediciones del Festival Transitio_MX.
Con este ejercicio como punto de partida, las sesiones de Cine comentado contarán con una propuesta
de pedagogía adecuada a cada revisión que se propone.
El mes de junio Cine Comentado tendrá como temática principal la problemática del desplazamiento
y la migración. El debate será potencializado a través de la recuperación de las piezas de videoarte
pertenecientes al archivo del Centro Multimedia. Las piezas seleccionadas son:
Edgar Endress. Undocumented, Chile-Perú, 2005
Julio Orta, With Tired Eyes and Flies Around, México, 2010
Vicky Funari y Sergio de la Torre, Maquilápolis, EUA-México, 200
Francis Alÿs; El gringo, México, 2003
Marie Ange Bordas, Anteontem, Ontem e Amanha (Anteayer, ayer y mañana), Brasil-Francia, 2002-2003
Posterior a la proyección se llevará a cabo un conversatorio donde los asistentes dialogarán sobre
las impresiones obtenidas a través de las piezas audiovisuales.
Fecha: jueves 6 de junio, 17 a 20 h Lugar: Sala Mac del Centro Multiemdia, Cenart Público mayor de 18 años Entrada
libre, cupo limitado
Ciclo de Conciertos Audiovisuales > EDGES / Lazos circulares.
El acto como conjuro, la multiplicidad intensiva como un proceso de cambio
Laboratorio 118 (México) Dupla creativa formada por Diseñadoras de la Comunicación
Gráfica egresadas de la UAM. Mónica Aguilar y Anabel Becerril trabajan juntas desde el 2012 en la aplicación
de técnicas de diseño, procesos interactivos, arte digital, vjing, procesamiento de imagen
en tiempo real, animación y video mapping para la creación de instalaciones digitales, la intervención
de espacios y la experimentación visual. Han colaborado con distintos artistas y presentado su trabajo
en distintos lugares nacionales e internacionales como el Ateneus de Fabricación (España), el festival
Who‘s Next International Trade Show (Francia) y el Centro Sociale Casaloca (Italia). Asimismo en foros
nacionales como Galería La 77, el Lunario del Auditorio Nacional, el Festival Internacional de Mapping
de Morelia, el Abierto Mexicano del Diseño, Carnaval de Bahidorá, Hipnosis y Locomoción. Actualmente
trabajan en la difusión, gestión, coordinación y colaboración del Festival HelloWorld.
Naerlot (México) Cantante y Productora. Realiza su exploración sonora a través de
panorámicas ambient y rutas experimentales, crea atmósferas que danzan y se zambullen en polirritmia
y voces en territorios del R&B, electrónica y lo etéreo. Un viaje introspectivo, lleno de paisajes
oscuros y místicos con camino hacía la iluminación. Ha realizado actos en vivo en lugares como Sala
de Arte Público Siqueiros, ExTeresa Arte Actual, Museo de las Culturas del Mundo, Centro de Artes Vivas,
AireLibre FM, Terminal Club, Multiforo Alicia, JAPAN y el Hotel Fénix Guadalajara. Ha participado en
eventos realizados por ENSAMBLE, Festival HelloWorld, MUTEK, Feminoise Latinoamérica, Feminasty, Dolor
Local, entre otros. Actualmente forma parte del sello ORIS y es colaboradora mensual en Internet Public
Radio.
Nancy Mookiena Es artista interdisciplinaria, curadora y gestora cultural, formada
como Diseñadora Gráfica por la Universidad Nacional Autónoma de México. Su práctica artística aborda
inquietudes acerca de la naturaleza, el cuerpo, lo colectivo y el espacio público. La realización,
coordinación y difusión de exposiciones dentro y fuera de México hoy son su principal campo de acción.
Ha desarrollado especial interés en el trabajo colaborativo y la creación de proyectos que activan
las prácticas artísticas como motor de integración e inclusión de la sociedad. La reflexión y la innovación,
así como el diálogo entre artistas de diferentes disciplinas le han permitido establecer una importante
conexión en proyectos que rompen con los modelos del quehacer en el arte contemporáneo. Su interés
actual por la cultura digital y la equidad de género la han llevado a colaborar en la gestión, coordinación
y curaduría del Festival HelloWorld.
EDGES es una plataforma de experimentación y difusión para proyectos audiovisuales en vivo. La primera
etapa se llevó a cabo en 2016 con la presentación de creadores mexicanos emergentes. En el segundo
ciclo, la curadora invitada, Sandra Real, Chana Mx, encabezó una serie de encuentros entre el público
y artistas de la escena local, donde se conversó acerca de distintas prácticas audiovisuales. Durante
el tercer ciclo, ocurrido el año pasado, contamos con una selección de proyectos nacionales e internacionales,
cuya premisa fue la diversificación de propuestas y públicos. Para el presente año, Nancy Mookiena
presenta Lazos Circulares, una curaduría de mujeres artistas que trabajan en torno a la dimensión
colectiva del cuerpo.
La propuesta de esta curaduría es crear diversas experiencias multisensoriales de lo personal a lo
colectivo, capaces de reactivar la memoria, volver a la fuente e invitar a la reflexión de nuevas construcciones
posibles.
La primera sesión estará a cargo de Laboratorio 118 y Naerlot, quienes realizarán proyecciones simultáneas
sobre dos pantallas que se contraponen y al mismo tiempo, complementan en un diálogo visual. La propuesta
ahonda en la exploración y tratamiento de las imágenes en tiempo real, con el fin de crear una serie
de paisajes audiovisuales que permitan al espectador entrar en un estado meditativo, llevándolo a una
reflexión interior para su deconstrucción personal y así alcanzar su origen como individuo.
Curaduría de: Nancy Mookiena Organiza: Laboratorio de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia
Fecha: jueves 6 de junio, 19:30 h Lugar: Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia, Cenart Público mayor de
18 años Entrada libre, cupo limitado
Foros> Foros De lo Analógico a lo Digital: Ilustración
México en 1985 Estudió la licenciatura de Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG “La
Esmeralda”. Durante esos años, su principal interés fue el dibujo, aunque incursionó en otras disciplinas
como la pintura y la animación. Estos primeros acercamientos a la animación despertaron una gran curiosidad
y fascinación por la misma, que no han dejado de crecer desde entonces. Durante el 2011 cursó el diplomado
de animación clásica en la Vancouver Film School, en Canadá. Ha dirigido varios cortometrajes de animación,
entre ellos: Burrow, Dog’s Caviar, Arcadia, Perfect World y Primos,
ganador de la 16º Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje 2016. Actualmente trabaja en Pictoline
haciendo animaciones. Sus cortos han sido mostrados en diversos festivales alrededor del mundo, entre
los que destacan: Hiroshima International Animation Festival, Ottawa International Animation
Festival, Melbourne International Animation Festival, Fest Anca, Animasivo, Comedy
Cluj, TAAFI, Cut Out Fest y FILE Anima + y el Festival Internacional
de Cine de Morelia.
Como parte del trabajo de búsqueda e investigación sobre la mutación que ha sufrido el diseño editorial,
la letra y la narrativa en su paso hacia lo digital, el Laboratorio de Publicaciones Digitales del
Centro Multimedia organiza la segunda etapa de los Foros De lo Analógico a lo Digital, esta vez dedicados
a la ilustración.
La dinámica del foro es establecer comunicación con el público. Nuestro invitado expondrá su proceso
creativo y experiencia para posteriormente abrir el micrófono a las dudas o comentarios que los asistentes
tengan al respecto.
En este cuarto foro de lo analógico a lo digital platicaremos con el ilustrador y animador Federico
Gutiérrez.
Fecha: jueves 27 de junio, 17 h Lugar: Aula Magna José Vasconcelos, Cenart Público mayor de 18 años Entrada
libre, cupo limitado
Ciclos de cine comentado> Revisión de proyectos de videoarte
> Presencia
Participan: Alejandro Palomino
El programa de Cine comentado está orientado a revisar el trabajo de videoartistas que han formado
parte de la programación del Centro Multimedia con el objetivo de analizarlo, contrastarlo y comentarlo.
Para ello, el Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología ha trabajado en una selección que recupera
el cuerpo de producción correspondiente a este rubro en las siete ediciones del Festival Transitio_MX.
Con este ejercicio como punto de partida, las sesiones de Cine comentado contarán con una propuesta
de pedagogía adecuada a cada revisión que se propone.
En esta sesión se realizará la instalación de cuatro de las piezas de Alejandro Palomino, el público
podrá observarlas y posteriormente el artista ofrecerá una charla sobre su trabajo.
Fecha: jueves 2 de mayo de 2019, 17 h Lugar: Sala Mac del Centro Multimedia, Cenart Dirigido a: público mayor de 18
años Entrada libre, cupo limitado
Casiopea es un colectivo mexicano fundado en el 2013, integrado por Alexandra Castellanos,
Ana Cruz, Andrea Mondragón y Sandra Medina. Su trabajo está enfocado en la producción de animación,
diseño e ilustración a través de la mezcla de técnicas análogas y digitales. Su producción principal
se dedica a la difusión de contenido cultural, así como la creación de cortometrajes independientes,
propiedad intelectual y videoclip.
Como parte del trabajo de búsqueda e investigación sobre la mutación que ha sufrido el diseño editorial,
la letra y la narrativa en su paso hacia lo digital, el Laboratorio de Publicaciones Digitales del
Centro Multimedia organiza la segunda etapa de los Foros De lo analógico a lo digital, esta vez dedicada
a la ilustración. La dinámica del foro es establecer comunicación con el público. Nuestras invitadas
expondrán su proceso creativo y experiencia para posteriormente abrir el micrófono a las dudas o comentarios
que los asistentes tengan al respecto.
En este tercer foro De lo analógico a lo digital, platicaremos con el colectivo de mujeres mexicanas
Casiopea, quienes han dominado el lenguaje narrativo del medio digital para constituir y difundir contenido
audiovisual de problemáticas cotidianas, por medio de la creación de ambientes llenos de sensaciones
que nos trasladan a vivir la propia escena.
Fecha: jueves 30 de mayo de 2019, 17 h Lugar: Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia, Cenart Público mayor de
18 años artistas, investigadores, diseñadores, interesados en el tema. Entrada libre, cupo limitado
Jesús Barrientos está certificado en Tipografía por la Universidad de Reading (2018),
es Profesor Investigador de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla e investigador invitado del
Instituto Scaliger de la Universidad de Leiden. Su trabajo sobre tipografía y caligrafía han
sido publicadas en libros y revistas, colaborando con diversas instituciones de México, Nicaragua,
España, Holanda, Irlanda, Polonia e Inglaterra. Es miembro del Centro para la Cultura e Historia de
la Tipografía de la Universidad de Birmingham y delegado representante de México ante la Asociación
Tipográfica Internacional.
El Seminario permanente Escrituras Inmateriales es un encuentro para la investigación, el
estudio y la reflexión sobre la escritura. El Seminario reúne a una serie de especialistas y académicos
cuyo trabajo ahonda en diversos temas como: la historia de la escritura, los procesos editoriales y
de impresión, la relación texto-imagen, texto y conocimiento, el libro como formato, digitalidad, paleografía
y semiótica. Se pretende abarcar los aspectos tangibles e intangibles de la escritura y sus implicaciones
en la actividad humana. En esta séptima sesión se abordará el tema de la letra, su importancia
y la evolución como compañera indispensable del sistema escriturario. Revisaremos cómo la letra ha
sufrido modificaciones formales y conceptuales a partir de la historia del ser humano.
Fecha: viernes 31 de mayo de 2019, 17 h Lugar: Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia, Cenart Público mayor de
18 años artistas, investigadores, diseñadores, interesados en el tema. Entrada libre, cupo limitado Previo
registro en: difusioncmm@cultura.gob.mx
Conversatorio > A Crash Course in Cloudspotting
Participa: Raquel Meseguer
La pieza A Crash Course in Cloudspotting (the subversive act of horizontality) plantea interrogantes
sobre el comportamiento en espacios públicos, explora la identidad en la enfermedad e investiga las
condiciones de acceso para las comunidades con discapacidad. Su autora, Raquel Meseguer, hablará en
esta charla sobre su experiencia al presentar esta pieza en distintos lugares del mundo, así como de
su labor para desarrollar La red de espacios de descanso, que busca ampliar el acceso para
las comunidades con impedimentos invisibles al proporcionar espacios de descanso o eventos horizontales.
A través de sus proyectos, se propone desafiar los convencionalismos asumidos en nuestros espacios
públicos y nos pide que volvamos a imaginar cómo podríamos usar dichos espacios de manera diferente.
Fecha: martes 2 de abril de 2019, 17 h Lugar: Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez Público mayor de 18 años
Entrada libre, cupo limitado
Ciclos de Cine comentado > Revisión de proyectos de videoarte
> Sin elipsis
Organiza: Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología
El programa de Cine comentado está orientado a revisar el trabajo de videoartistas que han formado
parte de la programación del Centro Multimedia con el objetivo de analizarlo, contrastarlo y comentarlo.
Para ello, el Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología ha trabajado en una selección que recupera
el cuerpo de producción correspondiente a este rubro en las siete ediciones del Festival Transitio_MX.
Con este ejercicio como punto de partida, las sesiones de Cine comentado contarán con una propuesta
de pedagogía adecuada a cada revisión que se propone
“La extrema seducción colinda, probablemente, con el horror”, escribe George Bataille. En esta edición,
el cine experimental y el registro de un performance servirán como detonante para reflexionar sobre
el deseo y el cuerpo.
Fecha: jueves 4 de abril de 2019, 17 a 19 h Lugar: Sala Mac Público mayor de 18 años
Entrada libre, cupo limitado
Conversatorio> Presentación del libro: El aprendizaje
en juego: Tecnoludismo para el pensamiento crítico
ArsGames es una entidad internacional sin ánimo de lucro que promueve y gestiona proyectos
de carácter cultural relacionados con los videojuegos a partir de áreas de acción transversales: pedagogía
y formación, investigación científica, inclusión digital y participación ciudadana. Cada una de ellas
se articula en proyectos puntuales o de largo recorrido que van desde talleres con tecnología lúdica
a publicación de libros, laboratorios de innovación social, comisariado de exposiciones, grupos de
investigación académicos, eventos divulgativos o el propio desarrollo de videojuegos experimentales,
así como colaboraciones con otros colectivos e instituciones. En ArsGames llevamos una década impulsando
transformación social con tecnología combinando arte, pedagogía, filosofía y acción política. ArsGames
desarrolla principalmente su actividad en el ámbito del mundo hispanoparlante aunque siempre promueve
procesos de colaboración transcultural.
El aprendizaje en juego: Tecnoludismo para el pensamiento crítico analiza el contexto social
en el que las nuevas tecnologías proliferan, se adaptan y generan lenguajes. Lenguajes que a su vez
modelan los procesos cognitivos y configuran nuevos modelos de apropiación de la realidad. A través
de un recorrido a lo largo de 10 años de práctica lúdico-pedagógica tecnológicamente mediada, ArsGames
revisa algunos fundamentos teóricos y metodológicos para proponer nuevos modelos docentes capaces de
enfrentar el reto necesario de la alfabetización digital crítica e inclusiva.
Fecha: jueves 11 de abril de 2019, 17 h Lugar: Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia, Cenart Dirigido a: público
general mayor de 18 años Entrada libre, cupo limitado
Conversatorio> Foros De lo Analógico a lo Digital: Ilustración
Participa: Vania Bachur (a.k.a. Suupergirl) + ver bio
Vania Bachur (a.k.a. Suupergirl) Dibuja desde los 3 años, es amante de los gatos y
vectores, y es además la ilustradora y creadora de Suupergirl. Kawaii es uno de sus proyectos
más importantes, con el que acumula miles de likes al día. Ha generado contenido y colaborado con diversas
marcas como Volkswagen, AT&T, Vans Girls y Nickelodeon, entre otras. Todo hecho con maldad y girl
power.
Como parte del trabajo de búsqueda e investigación sobre la mutación que ha sufrido el diseño editorial,
la letra y la narrativa en su paso hacia lo digital, el Laboratorio de Publicaciones Digitales del
Centro Multimedia organiza la segunda etapa de los Foros De lo Analógico a lo Digital, esta vez dedicados
a la ilustración
La dinámica del foro es establecer comunicación con el público. Nuestra invitada expondrá su proceso
creativo y experiencia para posteriormente abrir el micrófono a las dudas o comentarios que los asistentes
tengan al respecto.
En este segundo foro De lo Analógico a lo Digital platicaremos con Vania Bachur, creadora
de Suupergirl, una serie de webcomics que reflejan la situación cotidiana de mujeres jóvenes.
Vania nos contará sobre su proceso creativo, sus personajes, sus influencias y la vida de Suupergirl
en el entorno digital.
Fecha: jueves 25 de abril de 2019, 17 h Lugar: Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia, Cenart Dirigido a: público
general mayor de 18 años Entrada libre, cupo limitado
Astrid Velasco Actualmente es coordinadora de Publicaciones del CISAN, UNAM. Ha trabajado
en otras dependencias del sector público, así como en varias editoriales privadas. Además, ha impartido
clases sobre edición en la UNAM, en la UAM-X, en la Caniem, en la EDINBA, en Centro de Diseño, Cine
y TV, entre otras. Participó en la elaboración de un estándar nacional para certificar a los correctores
de estilo. Forma parte del Seminario de Procesos Editoriales de la UNAM y es organizadora del Taller
de Editores de la UNAM. Ha publicado cuento y poesía.
El Seminario permanente Escrituras Inmateriales, es un encuentro para la investigación, el
estudio y la reflexión sobre la escritura. El Seminario reúne a una serie de especialistas y académicos
cuyo trabajo ahonda en diversos temas como: la historia de la escritura, los procesos editoriales y
de impresión, la relación texto-imagen, texto y conocimiento, el libro como formato, digitalidad, paleografía
y semiótica. Se pretende abarcar los aspectos tangibles e intangibles de la escritura y sus implicaciones
en la actividad humana
En esta sexta sesión el Seminario abordará la noción de edición como etapa fundamental para comprender
el discurso. Cómo se complementa o se afecta la escritura gracias a este montaje casi cinematográfico
de cortar, pegar y reconfigurar palabras
Fecha: viernes 26 de abril de 2019, 17 h Lugar: Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia, Cenart Dirigido a: Público
mayor de 18 años artistas, investigadores, diseñadores, interesados en el tema. Entrada libre, previo
registro en difusioncmm@cultura.gob.mx, cupo limitado.
Ciclos de cine comentado> Revisión de proyectos de videoarte
> Espejos comunicantes
Organiza: Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología
El programa de Cine comentado está orientado a revisar el trabajo de videoartistas que han formado
parte de la programación del Centro Multimedia con el objetivo de analizarlo, contrastarlo y comentarlo.
Para ello, el Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología ha trabajado en una selección que recupera
el cuerpo de producción correspondiente a este rubro en las siete ediciones del Festival Transitio_MX.
Con este ejercicio como punto de partida, las sesiones de Cine comentado contarán con una propuesta
de pedagogía adecuada a cada revisión que se propone.
La selección reservada para la próxima sesión, Espejos comunicantes, está dedicada a piezas
que servirán para abordar el videoarte como un medio para reflexionar sobre los imaginarios socialmente
definidos y las identidades performativas a través de la mirada de mujeres videoartistas.
Fecha: jueves 7 de marzo de 2019, 17 a 20h Lugar: Sala Mac del Centro Multimedia, Cenart Público mayor de 18 años interesado
en el videoarte Entrada libre, cupo limitado
Acto en vivo> Desplazamientos, intervención sonora en
el marco de la muestra Traslaciones IV
Participan: Maricarmen Martínez y Fernando Viguera + ver bio
Maricarmen Martínez (México) Apasionada de la exploración interdisciplinaria y la
experimentación sonora. Realizó estudios de piano en la Facultad de Música de la UNAM bajo la cátedra
de la maestra Tere Frenk. Ha participado como cantante en ensambles vocales de diversos géneros musicales
desde los inicios de su formación a temprana edad. Dirige y coordina la gestión del festival de
animación Locomoción.
Fernando Vigueras (México) Músico, artista sonoro y gestor independiente especializado
en prácticas y lenguajes experimentales y en formas de creación vinculadas a la libre improvisación,
la interpretación de música nueva y la multidisciplina. Su trabajo artístico indaga sobre la naturaleza
objetual de la guitarra, recreando distintos modos concretos de producción sonora.
Desplazamientos se plantea como una pieza performática para un sistema de audio y voz en interacción
con la instalación sonora Traslaciones IV. A partir de distintos registros vocales basados en el estudio
de frecuencias producido por la instalación, la cantante Maricarmen Martínez realizará una intervención
en la que se revelan distintos trayectos y resonancias que poco a poco configuran un paisaje sonoro
donde la voz se desplaza y se acumula, invocando la memoria de un ritual colectivo.
Fecha: viernes 22 de marzo de 2019, 19h Lugar: Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia, Cenart Dirigido a: público
mayor de 18 años Entrada libre, cupo limitado
Juan Palomino. Estudió Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
Ha ilustrado libros de literatura infantil y juvenil para editoriales como Nostra Ediciones, Progreso,
Ediciones SM, Fondo de Cultura Económica, Ediciones Castillo y La Caja de Cerillos. Ha colaborado en
revistas como La Peste y Letras Libres. Desarrolló la ilustración para dos animaciones
del proyecto Imaginantes de Fundación Televisa. En 2008 ganó el 2º lugar del XVIII Catálogo de Publicaciones
de Ilustradores infantiles y Juveniles, de la Dirección General de Publicaciones del Conaculta. En
2013 ganó la cuarta edición del Catálogo Iberoamericano de Ilustración, convocado por Fundación SM,
Feria Internacional del Libro de Guadalajara y El Ilustradero.
Como parte del trabajo de búsqueda e investigación sobre la mutación que ha sufrido el diseño editorial,
la letra y la narrativa en su paso hacia lo digital, el Laboratorio de Publicaciones Digitales del
Centro Multimedia organiza la segunda etapa de los Foros De lo analógico a lo digital, esta
vez dedicados a la ilustración.
La dinámica del Foro es establecer comunicación con el público. Nuestro invitado expondrá su proceso
creativo y experiencia, para posteriormente abrir el micrófono a las dudas o comentarios que los asistentes
tengan al respecto.
En esta primera sesión el invitado será Juan Palomino, uno de los ilustradores más jóvenes e importantes
de México. Sensible a los textos que ilustra, Juan ha sabido dar voz a los animales, las plantas y
diversas formas, creando así entornos vivos en cada historia.
Fecha: jueves 28 de marzo de 2019, 17 a 19h Lugar: Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia, Cenart Entrada libre, cupo
limitado Dirigido a: público mayor de 18 años, estudiantes, ilustradores, diseñadores interesados
en el tema Entrada libre, cupo limitado
Humberto Jardó (México, 1953). Es licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional
de Artes Plásticas de la UNAM. Pionero de la Gráfica Digital en México, ha participado en numerosas
exposiciones individuales y colectivas, tanto en México como en el extranjero. Miembro fundador del
Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. Desde el año 2000 coordina el Laboratorio de Gráfica
Digital del Centro Multimedia.
El Seminario permanente Escrituras Inmateriales, es un encuentro para la investigación, el
estudio y la reflexión sobre la escritura. El seminario reúne a una serie de especialistas y académicos
cuyo trabajo ahonda en diversos temas como: la historia de la escritura, los procesos editoriales y
de impresión, la relación texto-imagen, texto y conocimiento, el libro como formato, digitalidad, paleografía
y semiótica. Se pretende abarcar los aspectos tangibles e intangibles de la escritura y sus implicaciones
en la actividad humana.
El Seminario en esta quinta sesión reflexionará sobre La galaxia de Gutenberg, texto del filósofo
canadiense, Marshall McLuhan. En este libro se cuestiona el papel que jugaron en su momento la imprenta
y el telégrafo y cómo estos avances tecnológicos modificaron la cultura de la escritura.
Fecha: viernes 29 de marzo de 2019, 17 a 19h Lugar: Área común del Centro Multimedia, Cenart Entrada libre, cupo limitado Público
mayor de 18 años, estudiantes, investigadores interesados en el tema
Entrada libre, previo registro en difusioncmm@cultura.gob.mx,
cupo limitado.
Exhibición> A Crash Course in Cloudspotting (the subversive
act of horizontality)
Raquel Meseguer co-fundó la compañía de danza y teatro Lost Dog en 2004 en
donde codirigió todas sus producciones hasta el 2011, incluyendo la ganadora del Premio Place, It
Needs Horses Se reincorporó a la compañía en 2015 como codirectora asociada de Paradise
Lost (lies unopened beside me), nominada para el Southbank Sky Arts Award 2016. En 2017 colaboró
con Rachel Bagshaw como directora de movimiento en The Shape of the Pain, puesta en escena
ganadora de un Premio Fringe First 2017, basada en un libro de Chris Trope. Actualmente es artista
asociada en el nuevo programa de Lost Dog, Juliet & Romeo, que recibió reseñas de
5 estrellas en The Guardian y Time Out, con giras a nivel nacional e internacional
en 2018-2019.
Raquel se alejó del mundo de la creación teatral entre 2011 y 2015 para comprender
y aceptar una condición de dolor crónico cada vez más incapacitante. Se interesó en crear un performance
inmersivo que explora el dolor crónico y en 2016 estrenó las piezas Someone Should Start Laughing
y A Crash Course in Cloudspotting (El acto subversivo de la horizontalidad). Este último performance
recibió el premio Unlimited R&D 2017 y se presentó en The South Bank Center como parte del Festival
Unlimited 2018.
Raquel también trabaja estrechamente con galerías y otras instituciones culturales
para desarrollar La red de espacios de descanso. La Red busca ampliar el acceso para las comunidades
con impedimentos invisibles al proporcionar espacios de descanso o eventos horizontales. A través de
sus proyectos y charlas, busca desafiar los códigos de etiqueta de nuestros espacios públicos y nos
pide que volvamos a imaginar cómo podríamos usar nuestro espacio público de manera diferente.
A Crash Course in Cloudspotting (the subversive act of horizontality) plantea interrogantes
sobre el comportamiento en espacios públicos, explora la identidad en la enfermedad e investiga las
condiciones de acceso para las comunidades con discapacidad. La muestra ofrece un espacio físico que
destaca condiciones invisibles, como el dolor crónico, y que representa a quienes lo experimentan.
En este espacio, las audiencias participan en el acto subversivo de recostarse en público, como parte
de una instalación audiovisual que articula un acercamiento a lo que es vivir con fatiga y las necesidades
horizontales de una condición de dolor oculta.
Fecha: sábado 30 de marzo de 2019, 12 h Exhibiéndose: del domingo 1 de abril al domingo 2 de junio de 2019 Lugar: Foro Blanco de la Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez, Cenart Público
general. Entrada libre, cupo limitado
Game Jam> Global Game Jam 2019
Organiza: Laboratorio de Realidad Virtual y Videojuegos
Global Game Jam (GGJ) es un evento anual sin fines de lucro que se realiza en distintas sedes a nivel
mundial. Su finalidad es reunir a estudiantes, profesionales, emprendedores y entusiastas, con distintos
talentos en ámbitos afines al desarrollo de juegos, para generar una oportunidad de experimentación
única que les permita explotar sus habilidades particulares y los incite a desafiar sus procesos de
trabajo.
El objetivo es unirse y desarrollar un juego de video o un juego no digital —por ejemplo,
un juego de mesa o de cartas— en un plazo de 48 horas, con un tema y diversificadores en común determinados
por el GGJ. El tiempo determinado al desarrollo de los proyectos está pensado en función de
promover e incentivar el pensamiento creativo para generar pequeños e innovadores juegos experimentales.
Los participantes trabajan a la par de desarrolladores alrededor de todo el mundo, con la esperanza
de lograr prototipos que se pueden seguir iterando una vez terminado el encuentro. Finalmente se exponen
los resultados y las experiencias obtenidas a los demás miembros del GGJ y al público general.
Global
Game Jam no es una competencia, sino que estimula la colaboración y creación colectiva.
De igual forma, es un evento que incentiva al open source (código abierto) y los proyectos que
se desarrollan se encuentran bajo licencia Creative Commons.
Seminario permanente> Escrituras Inmateriales. El arte y la
subversión del archivo
Organiza: Laboratorio de Publicaciones Digitales
El Laboratorio de Publicaciones Digitales del Centro Multimedia del Cenart está dedicado a
la experimentación y el desarrollo de sitios de Internet, publicaciones digitales e impresas.
Entre sus líneas de investigación cuenta con el Seminario permanente Escrituras
Inmateriales, un encuentro para la investigación, el estudio y la reflexión sobre la
escritura. El seminario reúne a una serie de especialistas y académicos cuyo trabajo
ahonda en diversos temas como: la historia de la escritura, los procesos editoriales y de impresión,
la relación texto-imagen, texto y conocimiento, el libro como formato, digitalidad, paleografía
y semiótica. Se pretende abarcar los aspectos tangibles e intangibles de la escritura y sus
implicaciones en la actividad humana.
Sesión 3. El arte y la subversión del archivo / Fernando Monreal
En esta tercera sesión analizaremos "El arte y la subversión del archivo" texto crítico que presenta
una difundida tesis sobre el arte contemporáneo. Definiendo al archivo como el “paradigma”, la “metáfora”
privilegiada, o bien una clara “tendencia” de sus prácticas. El archivo es una máquina social que
organiza y administra tanto los signos como nuestros propios cuerpos, mediante diversas tecnologías
de archivación que definen la “actualidad”. De ese modo ciertas estrategias artísticas recientes
pueden ser comprendidas más como subversivas que como subsidiarias del archivo.
Fecha: 1 de febrero de 2019, 17 h Lugar: Centro Multimedia, Cenart Entrada
libre, previo registro en difusioncmm@cultura.gob.mx,
cupo limitado.
Muestra> Traslaciones IV, instalaciones sonoras interactivas
Presenta: Fernando Vigueras
Traslaciones se plantea como una serie de instalaciones sonoras interactivas que emplean distintos
recursos instrumentales derivados de prácticas sonoras experimentales, automatizados a través
de distintos dispositivos electromecánicos.
Recreando y expandiendo un proceso de investigación
sobre la identidad, los límites y la noción de ‘instrumento’, el músico y artista
sonoro Fernando Vigueras traslada su búsqueda a un espacio concreto, y desarrolla, para la Galería
Manuel Felguérez del Centro Multimedia, la cuarta pieza de esta serie de instalaciones sonoras.
Traslaciones IV, consta de distintos objetos sonoros e ideófonos intervenidos con dispositivos
vibratorios que pueden generar paisajes sonoros minimalistas, continuos sonoros estridentes, o bien
tránsitos que configuran formas aleatorias de acuerdo con las premisas de interacción
que pleantea la propia instalación.
El público asistente podrá interactuar libremente con las piezas durante su
exhibición y habrá activaciones programadas con artistas invitados.
Inauguración: jueves 7 de febrero de 2019, 19h Lugar: Galería
Manuel Felguérez del Centro Multimedia, Cenart En exhibición del viernes 8 de febrero al domingo 24 de marzo de 2019 Entrada
libre
Ciclos de Cine Comentado> Revisión de proyectos de videoarte
> Claudia Aravena Abughosh
Organiza: Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología
El programa de Cine comentado está orientado a revisar el trabajo de videoartistas que han formado
parte de la programación del Centro Multimedia con el objetivo de analizarlo, contrastarlo y comentarlo.
Para ello, el Laboratorio de Investigación en Arte y Tecnología ha trabajado en una selección que recupera
el cuerpo de producción correspondiente a este rubro en las siete ediciones del Festival Transitio_MX.
Con este ejercicio como punto de partida, las sesiones de Cine comentado contarán con una propuesta
de pedagogía adecuada a cada revisión que se propone.
En esta edición revisaremos y comentaremos cuatro piezas de Claudia Aravena Abughosh: Miedo/Fear
(2007); Berlín: Been There/To Be Here (2002); 11 de septiembre (2002); y Markada
(2013).
Fecha: jueves 7 de febrero de 2019, 17 a 20h Lugar: Sala Mac Entrada
libre, cupo limitado
Seminario permanente> Escrituras Inmateriales. La aparición
Organiza: Laboratorio de Publicaciones Digitales
El Laboratorio de Publicaciones Digitales del Centro Multimedia del Cenart está dedicado a
la experimentación y el desarrollo de sitios de Internet, publicaciones digitales e impresas.
Entre sus líneas de investigación cuenta con el Seminario permanente Escrituras
Inmateriales, un encuentro para la investigación, el estudio y la reflexión sobre la
escritura. El seminario reúne a una serie de especialistas y académicos cuyo trabajo
ahonda en diversos temas como: la historia de la escritura, los procesos editoriales y de impresión,
la relación texto-imagen, texto y conocimiento, el libro como formato, digitalidad, paleografía
y semiótica. Se pretende abarcar los aspectos tangibles e intangibles de la escritura y sus
implicaciones en la actividad humana.
Sesión 4. La aparición del libro / Leonardo Vázquez
En esta cuarta sesión se abordará la aparición del libro como el aparato que acumula ideas, registra
momentos y contiene conocimiento, resignificando la idea de objeto de la verdad.
Fecha: 22 de febrero de 2019, 17 h Lugar: Centro Multimedia, Cenart Entrada
libre, previo registro en difusioncmm@cultura.gob.mx,
cupo limitado.
Ciclos de Cine Transmedia> En la brecha
Formación> Taller de Postproducción de video
Formación> Taller de Introducción al Desarrollo de Aplicaciones de Realidad Virtual
