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Actividades

Febrero 2012

Concierto > Ensamble Chamizo

El ensamble Chamizo surge a partir de la inquietud de un grupo de jóvenes intérpretes. Los integrantes se han propuesto incluir en su repertorio tanto música escrita como improvisación, con un fuerte énfasis en este último rubro, pues existe plena convicción de que es un ámbito musical que debe ser más explorado. El ensamble también asume que el contacto directo con los compositores resulta de central importancia durante el proceso creativo de una nueva obra.

En sus interpretaciones coinciden las diversas perspectivas alrededor de la música y la interpretación, ya que sus participantes exploran la posibilidad de crear en circunstancias sonoras siempre cambiantes. Recientemente el ensamble ha trabajado las diversas posibilidades de improvisación, como el sound painting (improvisación a través de señas); de igual forma existe un amplio interés en proyectos interdisciplinarios, en los que se puedan compartir puntos de vista respecto a las diferentes artes. Asimismo, la inclusión de las nuevas tecnologías resulta de suma importancia para el ensamble, debido a las múltiples posibilidades que ofrecen y que amplían la perspectiva sonora.

Integrantes:
Maribel Suárez Alonso – Fagot
Cuca Citlali Vélez Saldaña – Flauta
Miguel Ángel Cuevas – Percusiones
Marco Loredo – Piano
Ariadna Bucio – Arpa
Carlo Prieto - Violín
Orlando Mora – Viola
Belén Ruiz Guerrero – Violoncello
Gilberto Ramón - Contrabajo

Invitados:
Si si si (Ernesto Romero y Luciana Renner)
Tana Barbier
Realität
Luis Navarro

Viernes 24 de febrero de 2012, 19:30 hrs.
Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Acto en vivo > Sesión de Live Coding #12

Live Coding es la práctica de escribir código en vivo para generar discursos estéticos como música y visuales en tiempo real. En los últimos años, esta práctica ha cobrado gran auge en los escenarios internacionales del arte electrónico performático.

Desde el 2010, el Taller de Audio del Centro Multimedia ha fomentado la programación creativa enfocada a la producción artística utilizando diferentes ambientes para generar audio y video. Se han impulsado distintos espacios de promoción para diversas plataformas libres y su vinculación con el arte, además de reunir a diferentes participantes, desde autodidactas, hasta especialistas.

Estas sesiones han conformado una colaboración colectiva no planeada entre los interesados en el sonido y en la imagen en el contexto de la programación libre. Así, se ha gestado una contribución creativa que sucede en el instante y que permite un diálogo entre el código, los participantes y los asistentes.

Jueves 23 de febrero de 2012, 17:00 hrs.
Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Conferencia > El encuentro de lo digital y de lo amateur: la invención de una tecnología disruptiva

Presenta: Ultra–lab+ ver bio

Ultra–lab. (España).
Empresa que nació en enero de 2011 y se dedica a la difusión de la fabricación digital abierta y del hardware abierto en la sociedad. Sus ejes de actividad son la venta de hardware abierto, la organización de talleres y el co–diseño de proyectos en torno a la fabricación digital y el open hardware, así como la elaboración y difusión libre de contenidos (artículos, documentación, planos, documentales, etcétera).

En esta presentación, se propone interpretar la fabricación digital abierta y personal como uno de los resultados más avanzados de la cultura digital y amateur. Después de definir los términos de este cambio (fabricación digital, fabricación digital abierta, fabricación digital abierta y personal), se pretende desdibujar los movimientos e interacciones que obran en torno a esta nueva capacidad tecnológica, a través de tres ejes principales: el paso de lo físico a lo digital y de lo digital a lo físico (movimiento expresado por la frase «bits and atoms», lanzada por Neil Gershenfeld); el traslado tecnológico y de saberes de la industria a la sociedad y viceversa; y el cambio discursivo y conceptual operado por la apropiación amateur de aplicaciones tecnológicas (fablabs, reprap) nacidas en un laboratorio. Así, se pretende presentar la dimensión que rompe semejante invención y, aunque esta presentación esté apoyada en ejemplos de uso que inspiran e ilustran las capacidades de esta tecnología, se evitará mantener el entusiasmo únicamente en el resultado, es decir, en la sola fascinación del proceso de fabricación del objeto. A la vez fruto maduro de un cambio cultural, esta tecnología está todavía incipiente. Aunque su desarrollo, por ser una tecnología libre, vaya muy rápido, tiene un potencial realmente inagotable que se activa en cada nueva apropiación.

Jueves 16 de febrero de 2012, 18:00 hrs.
Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre
http://ultra-lab.net/

Enero 2012

Acto en vivo > Sesión de Live Coding #11

Live Coding es la práctica de escribir código en vivo para generar discursos estéticos como música y visuales en tiempo real. En los últimos años, esta práctica ha cobrado gran auge en los escenarios internacionales del arte electrónico performático.

Desde el 2010, el Taller de Audio del Centro Multimedia ha fomentado la programación creativa enfocada a la producción artística utilizando diferentes ambientes para generar audio y video. Se han impulsado distintos espacios de promoción para diversas plataformas libres y su vinculación con el arte, además de reunir a diferentes participantes, desde autodidactas, hasta especialistas.

Estas sesiones han conformado una colaboración colectiva no planeada entre los interesados en el sonido y en la imagen en el contexto de la programación libre. Así, se ha gestado una contribución creativa que sucede en el instante y que permite un diálogo entre el código, los participantes y los asistentes.

Jueves 26 de enero de 2012, 17:00 hrs.
Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Diciembre 2011

Lanzamiento del eje curatorial MAPA D2

El Eje Curatorial MAPAD2(Brasil) promueve la articulación de un conjunto de "laboratorios" (grupos de investigación académica y colectivos artísticos) a través de encuentros virtuales y presenciales para la investigación sobre el potencial de las tecnologías de información y la comunicación (TIC) y los productos audiovisuales para la creación de arte. Busca promover la investigación, exploración y aplicación de las TIC para el desarrollo de performances telemáticos en entornos virtuales, la interactividad en los diversos campos artísticos (danza, performance, música, visuales, cine, arte, tecnología, etc.)

México participa en MAPA D2 en colaboración con la Dra. Ivaní Santana de la Universidad de Bahía, Brasil, a través del Translab - Medialab del Centro Multimedia con el eje curatorial PERFORMA 0.2 realizado por Minerva Hernández, Myriam Beutelspacher y Rebeca Sánchez.

PROGRAMA

19:30 hrs. LANZAMIENTO
Actas de la Poética Tecnológica. III Seminario Internacional de Danza, Teatro y Performance (2010). (PPGAC / GPPOÉTICA - UFBA)

Eje curatorial MAPAD2 de danza con mediación tecnológica
PERFORMA 0.2 - México / Translab, Medialab - Centro Multimedia
Colección Mariposa - Brasil

20:00 hrs. PERFORMANCE
Apropiación creativa: Fragile del Grupo de Investigación Poéticas Tecnológicas
Teatro Martín Gonçalves, Salvador, Bahía.

Fecha: martes 6 de diciembre de 2011, 19:30 hrs. (horario de Brasilia)
Transmisión en línea: www.mapad2.ufba.br y www.poeticatecnologica.ufba.br

Sintagma

Concierto

Presenta: Lvis Mejía+ ver bio

Lvis Mejía. (México).
Después de concluir estudios de Filosofía en Kiel, ingresó paralelamente a la Academia de Bellas Artes y Escuela Superior de Música de Hamburgo, donde actualmente lleva acabo estudios en el ámbito de Bellas Artes y Time Based Media, así como Composición Multimedial respectivamente. Como músico y artista multimedia, sus obras adquieren múltiples formas, como: actuaciones en directo, instalaciones audiovisuales, sonido, video, cine y net–art, entre otros. Mejía compone o crea Time Based Media, la cual podría ser considerada una mezcla concreta y homogénea de diferentes estructuras digitales ramificadas con equipos análogos así como diversos instrumentos acústicos, que aprovechan fuentes como el registro de campo.

Sintagma aborda en su esencia multimedia la estructura y forma de una elaboración conceptual en tiempo real, esto con el fin de evadir la secuenciada expresión audiovisual. Paisajes humanos y naturales convergen con ambientes de raíz digital transpolando ideas visuales que, de la mano del flujo temático musical, merecen ser presenciados de comienzo a fin.

Dirigido al público en general y a aquellos interesados en herramientas electrónicas como fuente de exploración musical.

Fecha: 2 de diciembre de 2011, 20:30 hrs.
Lugar: sala Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

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Actividades

Noviembre 2011

Muestra de las piezas realizadas durante el taller de proyectos con SuperCollider

El curso ofrece herramientas para que los alumnos puedan desarrollar proyectos de interpretación y composición electrónica, utilizando una herramienta de software libre y enriqueciendo, al mismo tiempo, a una comunidad artística basada en los valores de compartir y divulgar. De la misma forma, capacita a la gente en el uso de uno de los programas para arte sonoro y música más importantes de la escena electrónica internacional. Los alumnos obtienen conocimientos específicos relacionados con este software y su vínculo con otras aplicaciones multimedia y los aplican en un proyecto personal.

Fecha: miércoles 30 de noviembre, 17:30 hrs.
Lugar: sala Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Acto en vivo > Sesión de Live Coding #10

Live Coding es la práctica de escribir código en vivo para generar discursos estéticos como música y visuales en tiempo real. En los últimos años, esta práctica ha cobrado gran auge en los escenarios internacionales del arte electrónico performático.

Desde el 2010, el Taller de Audio del Centro Multimedia ha fomentado la programación creativa enfocada a la producción artística utilizando diferentes ambientes para generar audio y video. Se han impulsado distintos espacios de promoción para diversas plataformas libres y su vinculación con el arte, además de reunir a diferentes participantes, desde autodidactas, hasta especialistas.

Estas sesiones han conformado una colaboración colectiva no planeada entre los interesados en el sonido y en la imagen en el contexto de la programación libre. Así, se ha gestado una contribución creativa que sucede en el instante y que permite un diálogo entre el código, los participantes y los asistentes.

Jueves 24 de noviembre del 2011, 17:00 hrs.
Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Sinescenia > Confabulaciones

Concierto

El evento forma parte de la colaboración entre el Centro Multimedia y el Centro Cultural de España en México y presenta a diferentes artistas que han compartido individualmente la escena durante varios años y, que en esta ocasión, se reúnen para mostrar un trabajo audiovisual en conjunto, resultado de la colaboración y de la intersección de sus perfiles como músicos, programadores y artistas visuales.

El trabajo resulta en una exploración formal en la creación colectiva con el uso de una paleta amplia de herramientas propias de la experimentación tecnológica contemporánea: música electrónica, hardware hacking, circuit bending, electroacústica mixta y programación en vivo. Este grupo se ha caracterizado por su compromiso en el uso de herramientas de software libre y en la difusión de conocimiento en torno a su ejercicio creativo.

Artistas participantes:

Sonido: Tana Barbier (FR), José Hasbun, Jorge Ramírez, Ernesto Romero y Hernani Villaseñor
Video: Eduardo Obieta y Adrián Segovia
Iluminación: Luciana Renner y Norberto Miranda

Miércoles 9 de noviembre, 19:00 hrs.
Centro Cultural de España en México
(Guatemala 18, Centro Histórico)
Entrada libre

Para mayor información comunícate a:
Hugo Blancas / Atención al público
Tel. 4155 0000 ext. 1247
difusioncmm@conaculta.gob.mx

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Actividades

Octubre 2011

Acto en vivo > Sesión de Live Coding #9

Live Coding es la práctica de escribir código en vivo para generar discursos estéticos como música y visuales en tiempo real. En los últimos años, esta práctica ha cobrado gran auge en los escenarios internacionales del arte electrónico performático.

Desde el 2010, el Taller de Audio del Centro Multimedia ha fomentado la programación creativa enfocada a la producción artística utilizando diferentes ambientes para generar audio y video. Se han impulsado distintos espacios de promoción para diversas plataformas libres y su vinculación con el arte, además de reunir a diferentes participantes, desde autodidactas, hasta especialistas.

Estas sesiones han conformado una colaboración colectiva no planeada entre los interesados en el sonido y en la imagen en el contexto de la programación libre. Así, se ha gestado una contribución creativa que sucede en el instante y que permite un diálogo entre el código, los participantes y los asistentes.

Fecha: 27 de octubre del 2011
Hora: 17:00 horas
Lugar: Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada Libre

Charla > Perspectivas

Creadores de Iberoamérica y de Haití en México
Retribución del Programa de residencias artísticas para creadores de Iberoamérica y de Haití en México

Imparten: Raquel Labrador Cuellar y Ricardo Cortés+ ver bios

Raquel Labrador (Sevilla, 1980)
Estudió Bellas artes en Sevilla, se trasladó a Valencia, en el año 2000, con la intención de iniciar una formación aplicada al video y multimedia. Posteriormente se introdujo en el mundo de la videodanza y colaboró con varios bailarines. Estudió un Máster en Artes Digitales en la UPF de Barcelona. Desde entonces, su trabajo se ha centrado en expandir el video a otros medios y formatos, como las artes escénicas o Internet. Fundó, junto a otros artistas españoles y mexicanos, el colectivo D _forma, que trabaja con artes digitales y que fue residente en el Centro de Producción artística HANGAR, entre 2007 y 2009. También, es miembro del grupo APATCHES, que realiza propuestas de artes escénicas y visuales en directo. He recibido diferentes becas para la ampliación de estudios y realización de proyectos, como la beca de la Obra Social La Caixa, el premio CREACIÓN JOVEN'08 de INJUVE, por el proyecto La aventura de la araña (proyecto artístico en redes sociales), una beca de residencia en el Centro de Arte AXENEO7, Quebec, y otras ayudas de la Junta de Andalucía y del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CoNCA). En 2009, con el apoyo del Centro Cultural de España en México y del Museo Ex-Teresa Arte Actual, impartió en el D.F., junto a los miembros del colectivo D_forma, una serie de talleres llamada AMALGAMA. Fusión de procesos digitales.

Ricardo Cortés
Compositor mexicano nacido en 1972. Egresado de la Escuela Superior de Música del INBA. Especialista en electro-acústica y programación en MAX/MSP - Jitter. En 2009, fue invitado a participar en el Festival Transitio_MX, junto con la saxofonista canadiense Nicole Strum y la pianista británica Karis Stretton. En 2007, obtuvo la Beca de Residencias Artísticas, para realizar una serie de piezas en BANFF Centre for the Arts. Con el apoyo de la Beca de Jóvenes creadores 2003-2004, desarrolló la programación de un instrumento virtual para bailarines basado en censo de video. En 2001, presentó Instrusión, instalación sonora interactiva para la exposición colectiva Momenta del Centro Multimedia del CENART. Ha sido invitado a impartir clases y conferencias en la Universidad Católica de Chile (2010), en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (2006) y en el Instituto de Cultura Guerrerense (2009). http://doctorruido.googlepages.com/home

La aventura de la araña

Exposición del proyecto de Raquel Labrador. El tema principal de este trabajo es la construcción de la identidad a través de las redes sociales. Este proyecto analiza cómo los usuarios de estas redes elaboran un auto-retrato para presentarse frente a la comunidad. En base a esta idea, se abordarán una serie de conceptos y reflexiones sobre las consecuencias que las redes sociales están teniendo en el individuo y en la sociedad. Se definirá el concepto de web 2.0, su historia y categorías, se analizarán sus efectos en la sociedad y se dará pie al debate con los asistentes, provocando su participación.
http://www.myspace.com/laaventuradelaaranya

Kinetophon

Exposición del proyecto de Ricardo Cortés. A partir de este proyecto se hace una revisión de diversos trabajos que integran la programación y los medios audiovisuales y las posibles relaciones entre la imagen en movimiento y el sonido.

Fecha: 20 de octubre de 2011
Horario: 17:00 horas
Lugar: Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

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Actividades

Septiembre 2011

Experiencias con visión artificial aplicada al arte

Imparte: David Kirbis + ver bio

David Kirbis es un investigador multidisciplinario interesado en cómo funcionan las cosas y en encontrar soluciones creativas para proyectos técnicos. Actualmente realiza un doctorado, en la Universidad Politécnica de Valencia, sobre como las técnicas de computer vision, normalmente usadas en robótica y vigilancia, pueden ser aplicadas para crear nuevas formas de expresión en el campo de la imagen en movimiento. Con un perfil ecléctico se interesa en varios campos como el cine, la fotografía, el diseño, la mecánica, la electrónica, la programación, y la robótica.

Presentación de los proyectos experimentales desarrollados en el STUDIO for Creative Inquiry de la Carnegie Mellon University. Dichos proyectos se trabajaron en colaboración con Golan Levin, durante el verano del 2011. Las piezas centrales que se discutirán serán: Roomba lightpainting, la pieza Quad, de Samuel Beckett, ejecutada con robots, y Zenital 3D tracking with Kinect y OpenCv.

También se realizará una demostración práctica de detección y localización 3D con el sensor Microsoft Kinect y a su vez, se mostrará en funcionamiento un sistema de tracking 3D en tiempo real en el que una cámara robótica es dirigida para encuadrar a un sujeto detectado.

Fecha: martes 13 de septiembre de 2011, 16:00 hrs.
Lugar: Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

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Actividades

Agosto 2011

Acto en vivo > Sesión de Live Coding #8

Live Coding es la práctica de escribir código en vivo para generar discursos estéticos como música y visuales en tiempo real. En los últimos años, esta práctica ha cobrado gran auge en los escenarios internacionales del arte electrónico performático.

Desde el 2010 el Taller de Audio del Centro Multimedia ha fomentado la programación creativa enfocada a la producción artística utilizando diferentes ambientes para generar audio y video. Se han impulsado distintos espacios de promoción para diversas plataformas libres y su vínculo con el arte, además de reunir a diferentes participantes: autodidactas y especialistas.

Estas sesiones han conformado una colaboración colectiva no planeada entre interesados del sonido y la imagen en el contexto de la programación libre. Así, se ha gestado una contribución creativa que sucede en el instante y que permite un diálogo entre el código, participantes y asistentes.

Fecha: jueves 25 de agosto de 2011, 17:00 hrs.
Lugar: Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Convocatoria> Live Coding

Para dar continuidad a las sesiones de Live Coding el Taller de Audio a través del Centro Multimedia abre la convocatoria para Live Coding, sesiones en torno a la práctica de la programación en vivo.

Se invita al público en general a participar en los conciertos de Live Coding. Podrás participar si utilizas ambientes como: SuperCollider, PD, MAX/MSP, Chuck, Fluxus, Open Frameworks, vvvv, Processing, Arduino o cualquier lenguaje de programación con el que se puedan generar sonido o imagen programando desde cero. La dinámica sugerida es que dos participantes (uno de audio y uno de video) en un lapso de nueve minutos realicen un performance. Se podrá participar el último jueves de cada mes con una presentación, en la que la programación visual/sonora en tiempo real sea el motivo de reunión.

Para cualquier duda o para registrar tu participación escribe un email a tallerdeaudio@gmail.com

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Actividades

Julio 2011

Acto en vivo > Sesión de Live Coding #7

Live Coding es la práctica de escribir código en vivo para generar discursos estéticos como música y visuales en tiempo real. En los últimos años, esta práctica ha cobrado gran auge en los escenarios internacionales del arte electrónico performático.

Desde el 2010 el Taller de Audio del Centro Multimedia ha fomentado la programación creativa enfocada a la producción artística utilizando diferentes ambientes para generar audio y video. Se han impulsado distintos espacios de promoción para diversas plataformas libres y su vínculo con el arte, además de reunir a diferentes participantes: autodidactas y especialistas.

Estas sesiones han conformado una colaboración colectiva no planeada entre interesados del sonido y la imagen en el contexto de la programación libre. Así, se ha gestado una contribución creativa que sucede en el instante y que permite un diálogo entre el código, participantes y asistentes.

Fecha: jueves 28 de julio de 2011, 17:00 hrs.
Lugar: Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Actos en vivo > Ubicuo Concierto Telemúsica

Concierto interactivo a distancia en tiempo real.

Fecha: martes 26 de julio de 2011, 19:00 hrs.
Lugar: Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Sinescenia > Animación suspendida

Concierto de Carlos López Charles+ ver bio

Carlos López Charles. (México). Compositor, guitarrista eléctrico y artista multimedia. En los últimos quince años, ha compuesto piezas instrumentales, orquestales, electrónicas y electroacústicas, así como música para cine, danza y teatro que han sido presentadas en distintas ciudades de América, Europa y Oceanía. Sus principales maestros han sido Nahúm Velázquez y Humberto Medina (guitarra eléctrica), Raúl Herrera (piano), Carole Chargueron (electroacústica), Jorge Torres (orquestación, composición instrumental), José Manuel López López (composición), Horacio Vaggione (creación de software), Anne Sedes (programación en Max/MSP) y Benoît Courribet (programación audiovisual interactiva). López Charles es egresado de la Escuela Superior de Música y la Universidad París VIII. De 2007 a 2011 fue Jefe de Producción del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (www.cmmas.org).

Animación suspendida es una selección de algunas de las piezas más representativas de la obra de López Charles. En este concierto se presentarán obras para guitarra eléctrica con interacción en tiempo real, con cinta, obras con video interactivo y piezas electroacústicas. Su estilo parte de un conocimiento sólido de las tradiciones clásica y electroacústica, pero con una sensibilidad más cercana al rock progresivo, el free jazz y a diferentes géneros de la música electrónica.

Fecha: martes 26 de julio de 2011, 19:00 hrs.
Lugar: Centro Cultural de España en México
Guatemala 18, Centro Histórico.
Entrada libre

Evento > Centro Multimedia en Campus Party

Campus Party México es un evento que, desde hace dos años, reúne durante una semana a miles de participantes procedentes de México y el extranjero con el fin de compartir inquietudes, intercambiar experiencias, asistir a conferencias, talleres, competencias y exposiciones relacionadas con las computadoras, Internet, las comunicaciones y las nuevas tecnologías. Este año, de nueva cuenta, el Centro Multimedia del CENART presentará el proyecto Zócalo 1910, un paseo virtual; y conferencias.

Fechas: 18 al 24 de julio de 2011
Lugar: Expo Santa Fe, ciudad de México
http://www.campus-party.com.mx/

Conferencia > Ambientes de programación para el performance visual sonoro con SuperCollider y Fluxus

Imparten: Ernesto Romero y Luis Navarro

Fecha: jueves 21 de julio de 2011, 17:30 hrs.
Lugar: Expo Santa Fe, ciudad de México
http://www.campus-party.com.mx/

Presentación de proyectos desarrollados en el
Taller > Desarrollo de interactivos con [Puredata_opencv]

Fecha: viernes 15 de julio a las 13:00 hrs.
Lugar: Área común del Centro Multimedia
Entrada libre

Intersectio

Concierto Multidisciplinario

Cero. 1 – Jorge David
Estudio V – Ellery Tiburcio Bautista
Reflections on the nature of water – Jacob Druckman
Crystalline - Jacob Druckman
Profound - Jacob Druckman
Epílogo - Andrés Nuño de Buen
Adagio y canto – Elliott Carter
A la Tierra – Frederic Rzewski

Miguel Ángel Cuevas ( percusiones)
Ernesto Rimero (procesos en vivo/ percusiones)
Gabriel Berber ( video en tiempo real)
Félix Luna (esculturas)

Viernes 1 de julio 19:00 hrs.
Galería Espacio Alternativo del CENART
Entrada Libre

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Actividades

Junio 2011

Acto en vivo> Sesión de Live Coding #6

Live Coding es la práctica de escribir código en vivo para generar discursos estéticos como música y visuales en tiempo real. En los últimos años esta práctica ha cobrado gran auge en los escenarios internacionales del arte electrónico performático.
 
Desde el 2010 el Taller de Audio del Centro Multimedia ha fomentado la programación creativa enfocada a la producción artística utilizando diferentes ambientes para generar audio y video. Se han impulsado diversos espacios de promoción para diversas plataformas libres y su vínculo con el arte, además de reunir a diferentes participantes: principiantes, autodidactas y especialistas. Estas sesiones han conformado poco a poco una especie de colaboración colectiva no planeada entre interesados del sonido y la imagen en el contexto de la programación libre. Así, se ha gestado una contribución creativa que sucede en el instante y que permite un diálogo entre el código, participantes y asistentes.
 
Fecha: jueves 30 de junio de 2011
Hora: 17:00 horas
Lugar: Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Acto en vivo> Sinescenia: de llamas, aguas y voces perdidas

Presenta: Carole Chargueron + ver bio

Carole Chargueron. (Francia). Obtuvo su Licenciatura y Maestría en musicología, tras lo cual ingresó a la clase de música electroacústica en Francia. Viaja a los Estados Unidos para estudiar en CalARTS. Se titula en composición electroacústica del Conservatoire de Lyon. Reside en México desde 1998. Es responsable del taller de electroacústica de la Escuela Superior de Música. Fue coorganizadora del festival "Sismo 04". Fue becaria del fonca en el Centro Banff. Es parte de la planta docente del Diplomado transdisciplinario del Cenart Tránsitos. Está particularmente interesada en componer para música electroacústica mixta y reflexionar sobre la música como arte escénico.
La artista comparte su experiencia como compositora–intérprete a partir de una serie de piezas realizadas en estudio y piezas con procesos de audio y video en vivo.

Fecha: 29 de junio de 2011
Horario: 19:00 horas
Lugar: Centro Cultural de España en México
Guatemala #18 (detrás de la Catedral Metropolitana), Centro Histórico.
Entrada libre

Conferencia> Coordenada 4: Prácticas artísticas contemporáneas post–media digital

Imparte: Cicero Inacio da Silva + ver bio

Cicero Inacio da Silva.(Brasil). Investigador y profesor de new media art y comunicación digital. Cicero coordina el Grupo de Estudios de software en Brasil. Actualmente el se encuentra en la Facultad de Artes y en el Departamento de Posgrado de Comunicaciones en la Universidad Juiz de Fora (UFJF). Fue profesor invitado en la Brown University (2005) e investigador invitado en la Universidad de California, San Diego (UCSD). Es coautor, con Jane Almeida, del libro Los Exploradores: Open Source y Software libre en Brasil. Cicero fue el curador del Foro de Cultura Digital de Brasil y obtuvo la mención honorífica de Comunidades Digitales del Prix Ars Electronica 2010. Junto con Brett Stalbaum desarrolló el proyecto WalkingTools.net. Sus últimos proyectos en el área los medios locativos, dialogan con procesos de geolocalización (www.GPSart.net), comunidades virtuales y redes sociales vía gps (www.GPSface.net).

Plática en la que se analizará sobre las distintas prácticas contemporáneas del arte post-media a partir de las premisas de trabajo del Software Studies Initiative, grupo de trabajo iniciado por Lev Manovich en la UCSD, y del cual Cicero da Silva es fundador en Brasil. De la misma forma se hablara sobre Walking Tools, proyecto desarrollado por Brett Stalbaum y Cicero da Silva, con el propósito de aportar una serie de herramientas de trabajo para artistas, para trabajar con dispositivos móviles, geolocalización y medios locativos.

Fecha: 24 de junio de 2011
Hora: 17:00 horas
Lugar: sala de usos múltiples de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) "La Esmeralda"
Entrada libre

Acto en vivo> Muestra del curso SuperCollider nivel intermedio

Muestra de los trabajos desarrollados en el curso SuperCollider nivel intermedio impartido por Ernesto Romero y Hernani Villaseñor. El concierto es el resultado del segundo bloque de cursos de SuperCollider que año con año se realizan en el Centro Multimedia. Los alumnos presentan sus proyectos personales a partir de la comprensión de la síntesis de sonido, la composición algorítmica, la música electroacústica y la interacción entre distintas plataformas de programación audiovisual–electrónicas.

Fecha: 24 de junio
Horario: 18:00 horas
Lugar: galería de arte electrónico "Manuel Felguérez"
Entrada libre

Acto en vivo> La Constelación

Presenta: Ernesto Romero

La constelación es un sistema de composición, dirección, interpretación e improvisación de música experimental en ensamble. Para esta emisión de Electrovisiones, La constelación se mostrará como un concierto único de 30 minutos, en el que el público participará como intérprete.

La constelación es un proyecto desarrollado en el Programa de Investigación y Experimentación Media Lab del Centro Multimedia.

Fecha: 23 de junio de 2011
Horario: 20:00 horas
Lugar: Ex Teresa
Lic. Verdad # 8, Centro Histórico
Entrada Libre

Conferencia> Coordenada 3: El norte soy yo

Imparte: Nacho Durán + ver bio

Nacho Durán, España.
Reside en Brasil desde 2001. Ha producido varios trabajos en nuevos medios; sus proyectos tienen en común la investigación y la experimentación con microcine, interactividad, movilidad y Vjing. En 2003, fue el creador del primer videoblog hecho en América del sur: un diario en línea experimental formado por videos cortos en loop (www.feitoamouse.com.br/videoblog). Ministra conferencias y talleres sobre VJing y producción audiovisual para Internet y celular, realizados en todas las regiones de Brasil, Colombia, Bolivia, Perú y España; impartidos en muestras, festivales y centros. Como VJ se ha presentado en clubes, festivales y muestras en diferentes países. Ha realizado VJclips y videos experimentales para televisión, celular e Internet. www.nachoduran.es. Es miembro del colectivo brasileño Lat-23, en el cual ha realizado varios proyectos en el área de los medios locativos.

Plática que versará sobre los resultados del taller El norte soy yo, realizado dentro de las actividades de Mobile: Reflexión y experimentación en torno a los medios locativos en el arte contemporáneo en México; en el que se generó un análisis de cómo los medios locativos añaden nuevos parámetros al flujo de información, enfatizando en la frontera híbrida, al crear puntos de conexión, cruces de información, que hacen más real lo virtual y viceversa. Al ser dichos medios geo-referenciados, sincronizan pedazos de existencia (miradas, sonidos, información imposible de ser procesada en tiempo real) en el espacio virtual, vinculándolos al espacio físico a través de coordenadas globales comunes, que marcan un territorio híbrido de frontera, filtrando así un recorte de la realidad, voluntario o no. Ya no importa más dónde se está, en el Norte o en el Sur, lo que importa son todas las relaciones que se crean con el ambiente a partir de ese dato.

También se llevará a cabo una revisión de los proyectos de medios locativos realizados por el colectivo Lat-23 (http://lat23.net/) del cual Nacho Durán es miembro.

Fecha: martes 14 de junio de 2011, 17:00 hrs.
Lugar: Salón de usos múltiples (SUM) de la ENPEG “La Esmeralda”
Entrada libre

http://www.imagen-movimiento.org/mobile/

Acto en vivo> El plano oblicuo

Reinterpretación multidisciplinaria del cuento La cena (1912) de Alfonso Reyes

Viernes 3 de junio de 2011, 20:00 hrs.
Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

El plano oblicuo es un proyecto multidisciplinario que reúne a músicos y artistas visuales que buscan acercar al público a una reflexión sobre la vida y la muerte, lo perecedero y lo eterno, la realidad y el mundo onírico. Se tomó como base conceptual y estética el cuento La cena (1912) de Alfonso Reyes, debido a su tratamiento revolucionario del tiempo y la fortaleza de los personajes, además de su manejo magistral del suspenso y la tensión en distintos momentos. El plano oblicuo une la experiencia de audición envolvente de música acústica y electroacústica, la proyección de animación y video, finalmente la narración en vivo de dicho cuento, incluyendo las improvisaciones del ensamble musical.

Programa

1- Improvisación
Medios electrónicos, Ernesto Romero
Duración 10 min.
2- El Plano Oblicuo
Basado en el cuento La cena de Alfonso Reyes
Creación colaborativa
Duración 20 min.

El equipo de trabajo está conformado por varios artistas de la Escuela Nacional de Pintura y Grabado “La Esmeralda”, de la Escuela Superior de Música incluyendo en la interpretación musical al Ensamble Chamizo y en la narración a Ernesto Romero Mariscal Guasp del Centro Multimedia.

Composición musical: José Luis Martínez Morales y Carlos Gerardo Hernández Canales
Animación: Adriana Ronquillo, Victoria Karmín, Fernando Rábago Pacheco y Xavier Corro Tapia
Video: Gabriel Berber y Natalia Millán
Música electroacústica: José Luis Martínez Morales
Narración: Ernesto Romero Mariscal Guasp

Interpretación musical: Ensamble Chamizo + ver bio

El Ensamble Chamizo surge a partir de la inquietud de un grupo de intérpretes jóvenes interesados en la música contemporánea. Los integrantes se han propuesto incluir en su repertorio, música escrita y música de improvisación, ya que tienen plena convicción de que se trata de un ámbito que debe ser explorado con mayor frecuencia en la actualidad. Recientemente Chamizo ha trabajado diversas posibilidades de improvisación, como el sound painting (improvisación a través de señas). Existe un amplio interés en proyectos interdisciplinarios en los que se puedan compartir puntos de vista respecto a las diferentes artes. La inclusión de nuevas tecnologías resulta de suma importancia para el ensamble, debido a las múltiples posibilidades y amplias perspectivas sonoras que ofrecen.

Integrantes: Cuca Citlali Veléz, Flauta. Maribel Suárez, Fagot. Miguel Ángel Cuevas, Percusión. Marco Loredo, Piano. Ariadna Bucio, Arpa. Carlo Prieto, Violín. Roberto Campos, Viola. Belén Ruiz Guerrero, Cello.

Conferencia> sonArc::project. La formación de plasma y ondas electromagnéticas

Imparte: Jan-Peter E.R. Sonntag*

Fecha: 2 de junio de 2011, 17:00 hrs.
Lugar: galería de arte electrónico Manuel Felguérez
Entrada libre, cupo limitado
Se contará con traducción simultánea del idioma inglés al español.

Jan-Peter Sonntag es una de las figuras más representativas del arte digital, sus raíces se remontan al arte minimalista, conceptual y a la llamada música experimental. Desde 1990 ha colaborado con laboratorios científicos y sus intereses temáticos radican en la investigación de la percepción humana. Estudió Arte, Historia del arte, Teoría de la música, Composición, Filosofía y Ciencias cognitivas y en el 2002 fundó N-solab. Ha recibido diversos reconocimientos entre los que destacan el premio de arte Cynet Art (Cynet Art Award). Su trabajo se ha exhibido en distintos festivales y lugares como Ars Electronica, Linz, Austria; el Instituto de Medios de Comunicación del Arte de los Países Bajos en Amsterdam, Holanda; Laboral Centro de Arte y Creación Industrial en Gijón, España; el Festival Europeo de Medios de Comunicación del Arte (European Media Art Festival); Würtembergischen Kunstverein en Stuttgart; El CYBERFEST, Hermitage, San Petersburgo, Rusia, entre otros. Con sonArc::project, proyecto cíclico que alterna formatos estéticos, el artista ha estado en busca de la esencia de la electricidad, así como de la posibilidad de domesticar la luz. Esto significa indagar sobre los recursos eléctricos-electrónicos y al mismo tiempo cuestionar la manera en cómo vemos a los medios de comunicación en nuestro tiempo.

*El artista se encuentra en México a través del Programa de residencias artísticas FONCA –CONACYT 2011. Un proyecto de colaboración entre Werkleitz – Centro para Arte Mediático, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Goethe-Institut Mexiko.

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Actividades

Mayo 2011

Actos en vivo> Ubicuo Concierto Telemúsica

Concierto interactivo a distancia en tiempo real

Participantes y sedes: Alberto Cerro, Mauro Herrera, Jaime Lobato e Iván Esquinca. Laboratorio Arte Alameda. Ernesto Romero y Alexandra Cárdenas. Centro Multimedia. Fernando Lomelí. Unidad de Vinculación Artística (UVA) del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) Miguel Eduardo Venegas Monrroy. Centro Estatal de las Artes de Ensenada (CEARTE)

Martes 31 de mayo de 2011, 19:00 hrs.
Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Conferencia> Coordenada 2: Móviles en movimiento. Cuerpo y territorio en la escena postmedia

Imparte: Mariela Yeregui + ver bio

Mariela Yeregui. (Argentina).
Es egresada de la Escuela del Instituto Nacional de Cinematografía, y Licenciada en Artes (FYL-UBA). Realizó una Maestría en Literatura en la Université Nacionale de Côte d'Ivoire. Hizo residencias artísticas en distintas sedes de Europa, y América del Norte. Como artista ha desarrollado obra a partir de diversos soportes: instalaciones interactivas, videoinstalaciones, net art, intervenciones en espacios públicos, videoescultura e instalaciones robóticas. Su obra ha recibido diversos premios nacionales e internacionales. Su carrera académica se ha desarrollado en diversas instituciones. Actualmente es Docente titular de la Licenciatura de Artes Electrónicas y coordinadora de la recién creada Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).

Plática con Mariela Yeregui, en torno a la reflexión crítica sobre las distintas prácticas que se engloban bajo el término de medios locativos y también hablará de su trayectoria acerca del arte electrónico.

Fecha: viernes 27 de mayo de 2011, 17:00 hrs.
Lugar: Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada Libre

Sesión de Live Coding #5

Live Coding es la práctica de escribir código en vivo para generar discursos estéticos como música y visuales en tiempo real. En los últimos años esta práctica ha cobrado gran auge en los escenarios internacionales del arte electrónico performático.

Desde el 2010 el Taller de Audio del Centro Multimedia ha fomentado la programación creativa enfocada a la producción artística utilizando diferentes ambientes para generar audio y video. Se han impulsado diversos espacios de promoción para diversas plataformas libres y su vínculo con el arte, además de reunir a diferentes participantes: principiantes, autodidactas y especialistas. Estas sesiones han conformado una colaboración colectiva no planeada entre interesados del sonido y la imagen en el contexto de la programación libre. Así, se ha gestado una contribución creativa que sucede en el instante y que permite un diálogo entre el código, participantes y asistentes.

Jueves 26 de mayo de 2011, 17:00 hrs.
Lugar: galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Sinescenia Nuevos arquetipos y diligencias alternas

Concierto de Roberto Morales Manzanares

En este concierto el artista comparte su experiencia como compositor-intérprete a partir de un sistema conformado por 17 agentes que responden a gestos físicos y auditivos, que a su vez, interpretan distintas perspectivas: ambientes sónicos, visuales y modelos compositivos.

Roberto Morales Manzanares
(México)
Doctor en Composición por parte de la Universidad de California Berkeley. Sus intereses como compositor están centrados en la composición en tiempo real, composición generada a partir de modelos matemáticos para la creación de nuevos arquetipos composicionales, sistemas de aprendizaje aplicados en computación para audio y video, captura de gestos, procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, así como también en la divulgación y docencia en composición y arte electrónico. Ha escrito música para teatro, danza, cine, televisión y radio. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores. Coordina y organiza los cursos y seminarios de composición, música y matemáticas, composición algorítmica y síntesis digital en la Universidad de Guanajuato y en la ENM de la UNAM.

Martes 24 de mayo, 19:00 hrs,
Sala Guatemala, Centro Cultural España.
Entrada libre

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Actividades

Abril 2011

Acto en vivo> Ubicuo. Concierto telemúsica

Concierto interactivo a distancia.

Participantes y Sedes:
• Alberto Cerro y Mauro Herrera - Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México
• Ernesto Romero, Alexandra Cárdenas y Jorge Ramírez - Centro Multimedia, Ciudad de México.
• Fernando Lomelí e Iván Esquinca Yáñez - Unidad de Vinculación Artística (UVA) del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT - Ciudad de México)
• Miguel Eduardo Venegas Monrroy - Centro Estatal de las Artes de Ensenada (CEARTE) - Baja California
• Benjamín Sánchez - Espacio privado - Guanajuato
• Héctor Loyola Pacheco - Espacio privado - San Luis Potosí

Miércoles 27 de abril de 2011, 19:30 hrs.
Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

En línea: www.ustream.tv/channel/radiador

Acto en vivo> Live Coding Sesión #4

Live Coding es la práctica de programar en tiempo real, generalmente ligada a la música por computadora y con un paragón a la improvisación musical, esta actividad también se ha extendido a la videoanimación.

El último jueves de cada mes el Taller de Audio del Centro Multimedia convoca a diversos artistas y entusiastas de la programación creativa a participar utilizando diferentes ambientes para crear audio y video. La dinámica sugerida es que los participantes, por pares (uno de audio y uno de video) en un lapso 10 minutos realicen un performance en el que se podrá usar cualquier software de programación en tiempo real como: SuperCollider, Fluxus, vvvv, Pure Data, Chuck, Impromptu, Max/MSP, Quoth, etc.

En esta ocasión participan: arc.bit (noYsi), Ernesto Romero, Luis Navarro, Alexandra Cárdenas, Carlos Hasbún, Patricio Calatayud, Alejandro Balboa, Hernani Villaseñor, Eduardo Hernández, Luciana Renner, Israel Noguéz, Alejandro Rosado, Mitzi Olvera, Mauricio Colin yAmaury Gutiérrez.

Fecha: jueves 28 de abril de 2011
Horario: 17:00 hrs.
Lugar: galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Acto en vivo> Sinescenia noexistes

Concierto audiovisual de Rodrigo Frenk y Jazael Olguín Zapata + ver bio

Rodrigo Frenk México, 1985
Artista interdisciplinario, cuyo trabajo es un cruce entre sonido, video, performance y desarrollo de software libre. Su trabajo abarca desde la creación o improvisación audiovisual en vivo hasta la creación de instalaciones interactivas. Sus campos de investigación son el uso y desarrollo crítico de herramientas libres para la expresión y las estrategias para articular la práctica artística con la crítica y acción política. Actualmente desarrolla una herramienta de software libre para crear audiovisuales en vivo, que será publicada en mayo de 2011: http://www.kinho.org

Jazael Olguín Zapata México, 1987
Explora diversos medios como las artes gráficas, la instalación, diseño editorial, intervenciones y acciones en espacios públicos. Su práctica genera o forma parte de estrategias colectivas de intervención en la vida cotidiana. Es integrante de Grupo D (DE) y del proyecto editorial autogestivo Revista Cartucho.

kinho.org noexistes.wordpress.com rodrigofrenk.com

Concierto audiovisual inmersivo, que combina imágenes y sonidos en un entorno colaborativo, estos contenidos son parte de un archivo titulado "2012" generado durante este año, constituido por grabaciones propias, materiales reapropiados de la red y medios independientes, entremezclando una poética audiovisual con contenidos sociales y políticos. Para ello se utilizará el software libre que es desarrollado por los artistas.

Martes 26 de abril, 19:00 hrs.
Centro Cutural de España en México
Guatemala 18, Centro Histórico
ENTRADA LIBRE

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Actividades

Marzo 2011

Acto en vivo> Live Coding Sesión # 3

Live Coding es la práctica de programar en tiempo real, generalmente ligada a la música por computadora y con un paragón a la improvisación musical, esta actividad también se ha extendido a la videoanimación.

El último jueves de cada mes el Taller de Audio del Centro Multimedia convoca a diversos artistas y entusiastas de la programación creativa a participar utilizando diferentes ambientes para crear audio y video.

La dinámica sugerida es que los participantes, por pares (uno de audio y uno de video) en un lapso 10 minutos realicen un performance en el que se podrá usar cualquier software de programación en tiempo real como: SuperCollider, Fluxus, vvvv, Pure Data, Chuck, Impromptu, Max/MSP, Quoth, etc.

Participan programando sonido: Alexandra Cárdenas, Cecilia Sánchez, Jaime Lobato, Mauricio Colin, Jorge Ramírez, José Carlos Hasbun, Cuitláhuac Oropeza, Luis Navarro y Ernesto Romero.

Programando imagen: Olmo Uribe, Israel Noguez, Alejandro Rosado, Dora Bartilotti, Eduardo Obieta, Mitzi Olvera, Rodrigo Villareal, Octavio Gaviño y Alejandro Ruiz.

Fecha: jueves 31 de marzo de 2011
Horario: 17:00 horas
Lugar: galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Acto en vivo> Sinescenia. Irrelevante / Inadvertido

Carlos A. Iturralde + ver bio

Carlos A. Iturralde (México, 1976) Maestro especialista en composición y sonología por el Conservatorio Real de la Haya en Holanda. Su trabajo está inspirado en la imposibilidad, la negación y la exposición excesiva ante medios masivos. Iturralde ha obtenido estímulos y premios como el Programa de Apoyo a Estudios en el Extranjero y Jóvenes Creadores (FONCA) e Impuls (Austria). Su obra ha sido interpretada en Europa, Norteamérica y Sudamérica por diversas agrupaciones, de entre las cuales destacan: De Ereprijs, Klang, Klangforum Wien, Modelo 62, Nieuw Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne y Ensemble Vortex.
Más información: www.carlositurralde.com

Imagen y sonido en tiempo real. Una revisión de momentos y objetos que pueden ser irrelevantes o pasar inadvertidos.

Miércoles 30 de marzo de 2011, 19:00 hrs.
Centro Cutural de España en México
Guatemala 18, Centro Histórico
ENTRADA LIBRE

Acto en vivo> La constelación

Concierto lumínico

Ernesto Romero + la participación abierta del público + ver bio

Ernesto Romero. (México). Estudió composición en el CIEM. Cursó parte de la licenciatura en Matemáticas de la Facultad de Ciencias de la UNAM, gracias a lo cual ha podido implementar herramientas de ambas áreas a los algoritmos de programación en el Taller de Audio del Centro Multimedia. Su formación profesional también se vio nutrida por un diplomado en dirección coral y posteriormente formó un coro. Debido a su creciente interés por otras disciplinas artísticas, ha realizado investigación y desarrollo de interfases electrónicas que producen o contribuyen a la interdisciplina. Es cofundador del grupo de experimentación visual-sonora mU. Actualmente coordina el Taller de Audio del Centro Multimedia, imparte regularmente cursos de SuperCollider3 y asesorías al público en general. Así mismo su trabajo con la compañía de danza contemporánea Los Platelmintos es parte de su quehacer en el arte electrónico experimental.

Concierto-instalación sonora conformada por 32 luces y 32 personas voluntarias; las luces son controladas en vivo por un músico. Al encenderse cada luz, los intérpretes deberán tocar un objeto sonoro de acuerdo a la intensidad de la luz.

El propósito del evento es la documentación de la pieza, por lo que el público podrá participar como intérprete en este concierto abierto. La dinámica será un ensayo-concierto.

Este proyecto es desarrollado en el marco del Programa de investigación y experimentación Media Lab 2010 del Centro Multimedia.

Fecha: sábado 26 de marzo de 2011
Horario: 19:00 horas
Lugar: galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Acto en vivo> Ubicuo

Concierto Telemúsica

Concierto interactivo a distancia en tiempo real (Ciudad de México - San Luis Potosí - Querétaro- Puebla - Guanajuato - Baja California)

Viernes 25 de marzo de 2011, 19:00 hrs.
Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

En línea: www.ustream.tv/channel/radiador

Participantes y sedes:

• Roberto Morales. Espacio privado - Guanajuato.
• Colectivo {Radiador} Mauro Herrera, Fernando Lomelí, Iván Esquinca, Jaime Lobato, Benjamín Sánchez Langeling. Laboratorio Arte Alameda - Ciudad de México.
• Ernesto Romero, Luis Navarro, Rodrigo Frenk y Jorge Ramírez.
  Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes - Ciudad de México.
• Colectivo Convolución, Colectivo Nakis Alejandro Reyes Tlacatelpa, Fernando Aguirre, Iván Macuil Priego, Iván Esquinca. Centro Cultural Universitario BUAP - Cholula, Puebla.
• Rafael Romo Tavizón. Espacio Privado - Querétaro.
• Miguel Eduardo Venegas Monroy, @ N0R73 Collective. Centro Estatal de las Artes de Ensenada - Baja California.
• Alberto Cerro y Héctor Loyola. Centro de Cultura de Real de Catorce (Antigua Casa de Moneda) - Real de Catorce, San Luis Potosí.

Acto en vivo> Ensamble Chamizo

El ensamble Chamizo surge a partir de la inquietud de un grupo de jóvenes intérpretes. Los integrantes se han propuesto incluir en su repertorio tanto música escrita como improvisación, con un fuerte énfasis en este último rubro, pues existe plena convicción de que es un ámbito musical que debe ser más explorado. El ensamble también asume que el contacto directo con los compositores resulta de central importancia durante el proceso creativo de una nueva obra.

En sus interpretaciones coinciden las diversas perspectivas alrededor de la música y la interpretación, ya que sus participantes exploran la posibilidad de crear en circunstancias sonoras siempre cambiantes. Recientemente el ensamble ha trabajado las diversas posibilidades de improvisación, como el sound painting (improvisación a través de señas); de igual forma existe un amplio interés en proyectos interdisciplinarios, en los que se puedan compartir puntos de vista respecto a las diferentes artes. Asimismo, la inclusión de las nuevas tecnologías resulta de suma importancia para el ensamble, debido a las múltiples posibilidades que ofrecen y que amplían la perspectiva sonora.
+ ver participantes

Chamizo: cualquier planta que rompe con sus raíces y es impulsada por el viento como una masa móvil de luz.

Chamizo: Cuca Veléz - Flauta Maribel Suárez - Fagot Miguel Ángel Cuevas - Percusiones Marco Loredo – Piano / acordeón Ariadna Bucio - Arpa Carlo Prieto - Violín Roberto Campos - Viola Belén Ruiz - Violonchelo Jonnathán Méndez - Contrabajo Etelbina Cañedo – Voz

Invitado: Ernesto Romero – Medios electrónicos

Jueves 17 de marzo de 2011, 19:30 hrs.
Galería de arte electrónico Manuel Felguérez, Centro Multimedia / CENART
Entrada libre

PROGRAMA

Intro (improvisación)
Ensamble mixto

Okanagón
Para arpa, contrabajo y percusión
Giacinto Scelsi (1905 – 1988)

Sound Painting
Improvisación por señas en tres partes: a. b.c.
Ensamble mixto

Ludwig Van
Ensamble mixto y medios electrónicos
Mauricio Kagel (1931 – 2008)

Sones
Para flauta y cinta
Marco Loredo (1981)

Improvisación
Ensamble mixto y medios electrónicos

Acto en vivo> Concierto de espacialización

Participan: Tana Barbier (Francia) Pablo Gav (México) Carole Chargueron (Francia) Ernesto Romero (México) Hernani Villaseñor (México) + ver biografías

Ernesto Romero (México). Estudió composición en el CIEM y cursó parte de la licenciatura en Matemáticas de la Facultad de Ciencias de la UNAM, gracias a lo cual ha podido implementar herramientas de ambas áreas a los algoritmos de programación en el Taller de Audio del Centro Multimedia. Su formación profesional también se vio nutrida por un diplomado en dirección coral y posteriormente formó un coro. Debido a su creciente interés por otras disciplinas artísticas, ha realizado investigación y desarrollo de interfases electrónicas que producen o contribuyen a la interdisciplina. Es cofundador del grupo de experimentación visual-sonora mU. Actualmente coordina el Taller de Audio del Centro Multimedia, imparte regularmente cursos de SuperCollider3 y asesorías al público en general. Así mismo su trabajo con la compañía de danza contemporánea Los Platelmintos es parte de su quehacer en el arte electrónico experimental.

Carole Chargueron (Francia). Obtuvo licenciatura y maestría en musicología en Niza y Aix-en-Provence, tras lo cual ingresó a la clase de música electroacústica en el Conservatorio de Niza. Posteriormente estudió composición en el California Institute of the Arts (CalArts) con Morton Subotnick. Más tarde ingresa al Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon como alumna de Philippe Manoury y Denis Lorrain. Actualmente reside en México, donde es docente en la UDLA (Puebla), dirige el taller de electroacústica de la Escuela Superior de Música (CENART) y es parte de la planta docente del Diplomado Tránsitos de la misma institución. Ha sido acreedora de varias becas como la del FONCA de residencia en el extranjero, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, entre otras. Ha compuesto piezas para cinta, mixtas, con procesos en vivo, para cortometraje y música con video. Sus piezas fueron tocadas en Europa y América. Obtiene una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes para una residencia en el centro Banff para realizar una pieza titulada "El canto de las Dunas" (2007).

Tana Barbier (Francia). Egresado en 2004 de la Escuela de Música Actual atla (París), continuó en 2008 con estudios de composición electroacústica en el Conservatorio de Pantin, del cual se graduó en 2010 con una medalla de oro en composición. Ha participado desde entonces en diversos proyectos: realizó composición musical para películas, cortometrajes y live electrónica; demás fue guitarrista del grupo de hardcore–jazz instrumental Les Louise Mitchels. Algunas de sus obras buscan explorar la materia sonora en diferentes escalas y dimensiones e invitan al escucha a un disfrute íntimo del sonido.

Pablo Gav (México). Estudió una Licenciatura en teoría musical, piano y composición en el CIEM, una Maestría en Composición en la Universidad de Hertfordshire, un Doctorado en Música Electroacústica en City University bajo la dirección de Simon Emmerson, Javier Alvarez y Denis Smalley y posteriormente, un Posdoctorado en diseño de sonido multicanal en el Laboratorio de Acústica y Vibraciones de la UNAM/CCADET bajo la tutoría de Felipe Orduña Bustamante. Fue becado por el Consejo Británico y el FONCA de México para estudios en el extranjero. Ha recibido premios en distintos países y su música se ha presentado en múltiples naciones. Entre sus publicaciones destacan artículos de investigación y el libro Aesthetic and Temporal Forces in Electroacoustic Composition. Ha sido árbitro en revistas de investigación y evaluador externo en proyectos de desarrollo de música y tecnología de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Ha realizado estancias artísticas y participado en múltiples conferencias de música contemporánea. Actualmente es profesor de audio experimental y diseño de sonido en la Universidad del Claustro de Sor Juana (USCJ) y coordinador de “La Habitación del Ruido”.

Hernani Villaseñor (México). Especialista en temas relacionados con la ingeniería de sonido y con actividad en la composición con nuevos medios, se desempeña desde febrero 2010 en el Taller de Audio del Centro Multimedia del CENART. Su línea de trabajo e investigación dentro del Taller busca trabajar con la creación sonora para modelos experimentales de espacialización, a partir del empleo de código y el estudio de herramientas informáticas de uso libre que puedan ser implementadas para la gestión de sonido y la interactividad.

El uso de múltiples bocinas para proyectar sonido en el espacio ha sido una práctica ligada a la música electroacústica que, poco a poco, se ha extendido a terrenos de la instalación y el arte sonoro.

Ya sea espacializando una pieza fija de forma manual o creando trayectorias sonoras precisas con la programación de rutinas y algoritmos en una computadora, la experiencia que supone escuchar música para varias bocinas es de carácter inmersivo.

Este concierto presenta aproximaciones distintas a la espacialización, música algorítmica y música acusmática acompañada de video. El CD a través de los deslizadores de una mezcladora, el código controlado por botones y perillas conectados a un microcontrolador y la sinestesia que supone mezclar imagen y sonido. Un concierto de múltiples salidas hacia un escenario sonoro creado por bocinas.

Jueves 10 de marzo 2011, 19:00 hrs.
Galería de arte electrónico Manuel Felguérez, Centro Multimedia
Entrada libre

PROGRAMA

Construcciones (2008) [6’42”]
Estéreo
Hernani Villaseñor (México)

Noise Construction (2008) [6’]
Estéreo
Hernani Villaseñor (México)

Silence! On doute. (2010) [12’]
Compuesta en el Conservatorio de la ciudad de Pantin
Estéreo
Tana Barbier (Francia)

Espiral intervenida (2010) [10’] 8 canales
Ernesto Romero (México)

Neon Glow (2005) [10’]
8 canales y video
Carole Chargueron (Francia)

Estudios Spatiomusicales para un sistema de 15.4 canales de audio - 1er Movimiento: Ojete/Transa (2009) [6’]
Con el apoyo de Programa de CENART/Centro Multimedia
Adaptación a 8 canales y video
Pablo Gav (México)
Video Andrea Robles

Inchoate m (2003) (revisada, editada y espacializada en 2010) [9’]
Con el apoyo de FONCA/Programa de apoyo para estudios en el extranjero
8 canales
Pablo Gav (México)

Coloquio> Orígenes (com)partidos: el arte, la tecnología, y lo político.*

El coloquio Orígenes (com)partidos: el arte, la tecnología, y lo político persigue avanzar de manera significativa en la comprensión de lo que constituye “lo político” en el arte contemporáneo de nuevos medios. Su objetivo principal es el de repensar las nociones de comunicación y de comunidad, para abrir una nueva y provocativa vía de discusión y de reflexión sobre lo que es la formación del mundo en la era de la globalización y de las tecnologías de la información.

El coloquio parte de la noción de (com)partido (partagé) debida al filósofo francés Jean-Luc Nancy, cuya complejidad es capturada tanto por un compartir de lo que posiblemente tengamos en común como comunidad como por una disociación y difracción. Si la relación del arte y la tecnología en el arte mediático es política, entonces lo político siempre apunta a una noción de comunicación y de comunidad constituidas, simultáneamente, por una vinculación y una desvinculación, un enlazamiento y un desenlazamiento. Y si por “con-ferencia” se entiende una red de opiniones coincidentes o divergentes, entonces la propuesta es reunir un grupo internacional de artistas y especialistas en el arte mediático, provenientes de diversas disciplinas como la historia del arte, la filosofía, los estudios comparados, la antropología, y la conservación, cuyas ponencias permitirán dotar de sentido a este (com)partir.

Se contará con la participación de Jean-Luc Nancy, Nestor García Canclini, Ana María Martínez de la Escalera y Philip Armstrong, entre otros.

Del 2 al 4 de marzo de 2011
Aula Magna José Vasconcelos
Durante las conferencias se contará con traducción simultánea.

Entrada libre, cupo limitado
Se otorgará constancia de participación con el 80% de asistencia al Coloquio.

Consulta la programación en: http://origenescompartidos.wordpress.com/
Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

PDF DESCARGA EL PROGRAMA COMPLETO

Para mayores informes:
origenes.compartidos@gmail.com
difusioncmm@conaculta.gob.mx

* Proyecto realizado a través de Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2010, Centro Multimedia, CENART, CONACULTA.

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Actividades

Febrero 2011

Acto en vivo> Live Coding sesión #2

Live Coding es la práctica de programar en tiempo real, generalmente ligada a la música por computadora y a la improvisación musical, esta actividad también se ha extendido a la videoanimación.

El último jueves de cada mes el Taller de Audio del Centro Multimedia convoca a diversos artistas y entusiastas de la programación creativa a participar utilizando diferentes ambientes para crear audio y video.

La dinámica sugerida es que los participantes, por pares (uno de audio y uno de video) en un lapso 15 minutos realicen un performance en el que se podrá usar cualquier software de programación en tiempo real como: SuperCollider, Fluxus, vvvv, Pure Data, Chuck, Impromptu, Max/MSP, Quoth, etc.

Participan:
Diana Castro, Viktor Díaz, Mauricio Martínez, Octavio García, Rodrigo Villareal, Alejandro Rosado, Dora Bartilotti, Cuitlahuac Oropeza, Alejandro Ruiz, Luis Navarro, Alexandra Cárdenas, Jorge Ramírez, Rodrigo Frenk, Mauricio Colin, Alejandro Villalobos y Ernesto Romero del Taller de Audio del Centro Multimedia, entre otros.

Jueves 24 de febrero 2011, 17:00 hrs.
Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Acto en vivo> Sinescenia Pretexto acústico

Concierto performance audiovisual

Francisco Eme + Moisés Regla Demaree + info

Francisco Eme México
Compositor y artista sonoro. Ha trabajado en distintos géneros y ramas de la música y el sonido: desde música popular, música para niños, arte sonoro, música electroacústica, performance, música de concierto, diseño sonoro, música para teatro, danza y cortometraje. Ha participado en festivales internacionales de arte digital, teatro, danza y música contemporánea como: el Festival Internacional Cervantino (México, 2009); el festival de arte sonoro IN-SONORA V (España, 2009); el festival de artes México (República Checa, 2010); el festival de artes escénicas Performática 09 (México, 2009), entre otros. En 1996 fundó el grupo Claroscuro, con quienes ha hecho presentaciones en varias ciudades de la República Mexicana; en 2008 fundó el grupo de improvisación interdisciplinaria Artificios con presentaciones en festivales de artes escénicas y electrónicas en México.
franciscoeme.blogspot.com

Moisés Regla Demaree México
Artista visual, realizó estudios artes en la ENAP en la ciudad de México y la especialidad en multimedia de la UAEM de Morelos. Se enfoca en la interdisciplina, fusionando las artes visuales con teatro, danza, arte sonoro y performance. Ha mostrado su obra en Perú, Chile, Estados Unidos y Colombia. En 2006 se acercó a la danza al crear un espectáculo multidisciplinario junto con arquitectos, músicos y bailarinas de la compañía Delfos en Mazatlán. En 2007 fundó el grupo de performance multimedia Verbobala con el que hace presentaciones y talleres internacionales. Desde el 2009 trabaja en propuestas de danza y nuevos medios con el coreógrafo Marcos Rossi de la compañía Foramen M Ballet. En verano del 2010 participó en el taller del artista chicano Guillermo Gómez Peña en Oaxaca. Asimismo trabaja como Visual Jockey en conciertos y diseñador de gráficos en movimiento.
http://camuflage.net

A partir de una composición electroacústica se desarrollará una puesta en escena, en la cual el video en tiempo real, el performance y el sonido conviven y se relacionan. Así el concierto se convierte un escenario multimediático que nace, se reproduce y muere.

Viernes 18 de febrero, 19:00 hrs.

Centro Cutural de España en México
Guatemala 18, Centro Histórico
ENTRADA LIBRE

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Actividades

Enero 2011

Conferencia > Mobile: reflexión y experimentación en torno a los medios locativos en el arte contemporáneo en México

Imparten: Ricardo Domínguez y Amy Sara Carroll + info

Amy Sara Carroll. Profesora asistente de Estudios Americanos y Latinos en la Universidad de Michigan, Ann Arbor. Sus ensayos críticos y poesía han aparecido en varios periódicos y antologías, entre ellos: “TDR”, “Signs”, “Representación y fronteras: el performance en los límites del género”, “HOW2”, “Jubilat”, “LesVoz”, entre otros. Ha colaborado en Transborder Immigrant Tool (obra en proceso desde 2007) junto con Micha Cárdenas, Ricardo Domínguez, Elle Mehrmand y Brett Stalbaum. Su primer libro de poesía e imagen: Secession está a punto de publicarse por Hyperbole Books (un sello editorial de San Diego State Univeristy Press).

Ricardo Domínguez. Es actualmente profesor asociado en el Departamento de artes visuales de la Universidad de California e investigador en el CALIT2, en la misma universidad. Es confundador de The Electronic Disturbance Theater (EDT), grupo que desarrolló tecnologías de "sentada" virtual en 1998 en solidaridad con las comunidades zapatistas en Chiapas, México. Es codirector de the Thing (thing.net) y proveedor de acceso a Internet para artistas y activistas. Su proyecto más reciente con el Electronic Disturbance Theater es Transborder Immigrant Tool (una herramienta de red de seguridad con GPS vía celular para el cruce de la frontera México-Estados Unidos) que ganó el Premio Comunidades Transnacionales, dentro del Festival Transitio_MX 02. Domínguez es fundador del *particle group*, que colabora con artistas como Diane Ludin, Nina Waisman y Amy Sara Carroll.

Conferencia en torno al proyecto Transborder Immigrant Tool (TBT)

Transborder Immigrant Tool es un proyecto que surge como resultado de la colaboración de Ricardo Domínguez, Amy Sara Carroll, Micha Cárdenas, Elle Mehrmand y Brett Stalbaum bajo la iniciativa del Electronic Disturbance Theater. Esta herramienta permite a los inmigrantes orientarse, con la ayuda de un móvil equipado con una herramienta de geolocalización (GPS), en su paso hacia el lado estadounidense de la frontera México-Estados Unidos, para buscar agua y un lugar seguro. TBT redefine las fronteras entre arte y activismo, de la misma forma en que rompe la supuesta neutralidad ideológica de las herramientas electrónicas de navegación y dispositivos en torno al proyecto.

Fecha: sábado 29 de enero de 2011
Horario: de 15:00 a 17:00 hrs.
Lugar: Galería Manuel Felguérez, Centro Multimedia, CENART
Entrada libre

Conferencia en idioma inglés y español (traducción simultánea por confirmar)

Acto en vivo> Sesión de Live Coding

Live Coding es la práctica de programar en tiempo real, generalmente ligada a la música por computadora y con un paragón a la improvisación musical, esta actividad también se ha extendido a la videoanimación.

Este año el Taller de Audio del Centro Multimedia ha organizado una serie de sesiones en torno a la programación en vivo o Live Coding, para lo cual el último jueves de cada mes se llevará acabo una presentación, donde la programación visual-sonora en tiempo real será el motivo.

La dinámica sugerida es que los participantes, por pares (uno de audio y uno de video) en un lapso 15 minutos realicen un performance en el que se podrá usar cualquier software de programación en tiempo real como: SuperCollider, Fluxus, vvvv, Pure Data, Chuck, Impromptu, Max/MSP, Quoth, etc.

Participan: Mitzi Olvera, Jaime Lobato, Luciana Renner, Mauricio Colín, José Carlos Hasbun, Israel Noguez, Eduardo Hernández, Diego Montes, así como Hernani Villaseñor y Ernesto Romero, miembros del Taller de Audio del Centro Multimedia.

Fecha: Jueves 27 de enero 2011
Horario: 17:00 hrs.
Lugar: Galería de arte electrónico Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Exposición > Tercera Muestra de Arte Iberoamericano

La Tercera Muestra de Arte Iberoamericano presenta obras realizadas en el marco del Programa de residencias artísticas para creadores de Iberoamérica y de Haití en México con el apoyo del Centro Multimedia del CENART.

Exposición: Arte visual iberoamericano
(Artes visuales, multimedia e instalaciones literarias)

Hasta el 23 de enero
Museo Diego Rivera - Anahuacalli
Calle Museo número 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán
Entrada libre


Sitio web: http://www.arteiberoamericano.com/
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