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Actividades

Junio 2013

Acto en vivo > Sinescenia
Spelrum & Sesiones Oscuras UNO

Participan: Spelrum: Ángeles Ciscar (España), Charline Chávez (México), Karen Del Valle (México).

Sesiones Oscuras: Adrián Segovia Nessen (México)
Sesiones Oscuras UNO es un proyecto basado en la interacción sonora entre dispositivos hardware, instrumentos y computador para manipulación de audio digital. Un espacio, con prioridad para lo sonoro, deja que lo visual sea alimentado por por interfaces del hardware, buscando una experiencia sensorial plena. En esta primera sesión las interacciones se llevarán a cabo entre un sensor táctil de aluminio, una guitarra eléctrica y el ordenador.

Spelrum es una palabra sueca que significa margen de maniobra, libertad del movimiento, o espacio libre; está conformada por dos palabras: spel, que significa juego, y rum que significa lugar en el espacio. Se trata de una fusión entre diferentes técnicas interactivas en un guión performático, cuyo punto de partida serán el cuerpo, la voz y un corno francés.

Se creará una secuencia escénica de distorsiones, que tendrá como resultado un espectáculo sonoro y visual; para ello, se desarrollarán diferentes patches de manipulación de sonido e imagen por medio de herramientas como Max MSP y Arduino con la tecnología Touché, que reconoce las bajas frecuencias producidas por el tacto; así como un secuenciador para realizar maniobras sonoras polifónicas.

Fecha: 26 de junio de 2013, 19:00 hrs.
Lugar: Centro Cultural de España en México
Guatemala # 18, Centro Histórico
Actividad realizada en colaboración con el Centro Cultural de España en México
Entrada libre

Concierto > Live Coding #23

El Live Coding es la práctica de escribir código en vivo para generar discursos estéticos, como música y visuales en tiempo real. Desde el año 2011, el Taller de audio del Centro Multimedia realiza estas sesiones, las cuales han conformado una colaboración colectiva entre los interesados en el sonido y en la imagen, en el contexto de la programación libre.

Dirigido a todo público interesado en la programación en vivo, la música electrónica, los visuales en tiempo real y la interacción del sonido y la imagen.


Fecha: 23 de mayo de 2013, 17:00 hrs.
Lugar: Anfiteatro "Alfredo Barrera Marín, Amoxcalli" Facultad de Ciencias UNAM.
Av. Universidad 3000, Circuito Exterior S/N, Delegación Coyoacán, Ciudad Universitaria, D.F.
Entrada libre

Exposición > Habitación #13

de Patricia Lagarde

Patricia Lagarde, fotógrafa apasionada y exploradora de mundos imaginarios, hace de cada libro un objeto que trasciende forma y tiempo, convirtiéndose en arte puro. Esta exposición está integrada por algunos de sus libros de artista que abordan el tema de los viajes, vistos desde la perspectiva del “viaje interior”, como construcción imaginaria y como bitácora. Comprende además una instalación que recrea la memoria de la casa familiar de la artista poniendo de manifiesto que toda ruina se convierte con el tiempo en un palacio.


Fecha: Inauguración 13 de junio de 2013.
Horario de visita: lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.
Exhibiéndose hasta el viernes 05 de juliode 2013.
Lugar: Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia.

Mayo 2013

Convocatoria > Concurso Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio MX_05

Esta abierta la Convocatoria para participar en la quinta edición del Concurso de Artes Electrónicas y Video del Festival Transitio_MX 05, con el objetivo de promover y apoyar a la producción actual en torno a los medios artístico-tecnológicos, invitando a los creadores nacionales y extranjeros relacionados con la producción artística y medios tecnológicos a participar enviando sus propuestas.

Fecha: Próximamente
Registro en: http://transitiomx05.conaculta.gob.mx/
Mayores informes: Ana Villa, 4155 0000 Ext. 1207

Concierto > Live Coding #22

El Live Coding es la práctica de escribir código en vivo para generar discursos estéticos, como música y visuales en tiempo real. Desde el año 2011, el Taller de audio del Centro Multimedia realiza estas sesiones, las cuales han conformado una colaboración colectiva entre los interesados en el sonido y en la imagen, en el contexto de la programación libre.

Dirigido a todo público interesado en la programación en vivo, la música electrónica, los visuales en tiempo real y la interacción del sonido y la imagen.

En esta ocasión la Facultad de Ciencias de la UNAM colabora con el Centro Multimedia para realizar la sesión número 22 de Live Coding.

Fecha: 23 de mayo de 2013, 17:00 hrs.
Lugar: Anfiteatro "Alfredo Barrera Marín, Amoxcalli" Facultad de Ciencias UNAM.
Av. Universidad 3000, Circuito Exterior S/N, Delegación Coyoacán, Ciudad Universitaria, D.F.
Entrada libre

Concierto > Live Coding

UAM LERMA

Fecha: Jueves 30 de Mayo de 2013, 14:00 hrs.
Lugar: UAM LERMA
Entrada libre

Concierto > Colectivo #FFFF

Live Set
DEHAM NAHAM
No soy el cuerpo. Soy uno, pero múltiple

DEHAM NAHAM ( LIVE SET ) es un proyecto de performance audiovisual que parte del concepto físico del ciclo para hacer una reflexión relacionada con los estados de consciencia humana en dos planos; el psicológico y el espiritual, teniendo como medio al cuerpo.

DEHAM NAHAM dibuja una trayectoria a través de la improvisación, interacción y generación de imagen y sonido que va de lo social a lo íntimo, de la meditación al éxtasis y del Superyó al Ello que describe Freud.

Voces, atmósferas, panoramas visuales, oscilaciones en el movimiento y el sonido, formas geométricas y abstracciones en torno al concepto físico del ciclo...

DEHAM NAHAM en sánscrito significa “Yo no soy el cuerpo”

Colectivo #FFFF nace en el 2011 de la necesidad de buscar formas de abrir múltiples posibilidades de vida y arte como consecuencia de la participación, la colaboración y el poder del juego sin restricciones, investigando las conexiones y espacios que existen entre los medios tecnológicos y las diferentes formas de expresión a las que el ser humano se entrega día con día en su quehacer individual y social. El colectivo parte de una visión alimentada por los conceptos de inter y transdisciplina.

Cada integrante se ha introducido a la creación de proyectos audiovisuales en un sector intermedio entre la danza, la instalación y el performance, encontrando en los entornos interactivos herramientas afines para el manejo de grandes medios de comunicación con interfaces físicas, gráficos en movimiento, audio y video en tiempo real.

Fecha: Jueves 9 de mayo de 2013, 17:00 hrs.
Lugar: Salón de ensayos del Teatro de las Artes
Entrada libre

Plática > REINIGUNGSGESELLSCHAFT

Plática de artista: Martin Keil+ ver bio

Martin Keil y Henrik Mayer trabajan como artistas plásticos en proyectos interdisciplinarios. En el año 1996 fundaron en Dresden el grupo REINIGUNGSGESELLSCHAFT (trad.: compañía/sociedad de limpieza). En los proyectos de la RG, al arte contemporáneo le toca reflejar desarrollos sociales e instituir nuevos espacios de actuación para la configuración de estos. En una sociedad, que hace conciencia de manera creciente de sus riesgos sociales, económicos y ecológicos, se dan oportunidades para un arte de interés público, orientado hacia una participación activa.

REINIGUNGSGESELLSCHAFT hace frente a esta tarea y le confiere un papel activo a la práctica artística, en la configuración del cambio social. Como artistas plásticos, que tematizan procesos sociales en sus proyectos, intervienen en el espacio público y hacen uso de métodos provenientes de los ámbitos del desarrollo organizacional y la investigación social cualitativa.
www.reinigungsgesellschaft.de

El artista Martín Keil dará una plática acerca de su trabajo. Este se ha centrado en la práctica artística de proyectos interdisciplinarios en REINIGUNGSGESELLSCHAF (trad.: compañía/sociedad de limpieza), proyeto colectivo de Martin Keil y Henrik Mayer. Sociedad del Riesgo, proyecto en el que actualmente trabajan Martin y Henrik analiza las oportunidades a futuro y las perspectivas de vida de personas jóvenes. A la par de su realización en Alemania, ahora se trabajará en colaboración con estudiantes de México. Los estudiantes heredan el legado de una sociedad, que está tomando conciencia de que la expansión económica y el consumo ya no ofrecen las oportunidades de desarrollo determinantes. ¿Qué visión de la vida tienen las personas jóvenes en México?

Actividad realizada en colaboración con el Goethe Institute

Fecha: viernes 3 de mayo del 2013, 18:00 hrs.
Lugar: Centro Multimedia
Entrada Libre, cupo limitado

Abril 2013

Exposición colectiva > Histori(citas)

Curaduría de Marie Roux y Amanda Gutiérrez

Participan: Marie Roux (Francia), Diana María Gonzáles, Yair López (México), Guillermo Amato (Montevideo), Jim Hobbs (E.U.) y Michele Horrigan (Irlanda).

Histori(citas) presenta obras que miran tanto a la arquitectura como al paisaje, con la voluntad de levantar capas para desnudar lo obvio y sacar significados olvidados de las entrañas de lo ordinario.

Obras cuyo principal medio es el video, cine o audio, perfilan cuestionamientos acerca del paisaje como figura cambiante, donde el artista se torna un observador de sus sucesivas configuraciones. Histori(citas) trata de enfatizar las coincidencias y discrepancias entre diversos contextos, siendo el espacio urbano y su análisis, el principal vehículo reflexivo.

Actividad realizada en colaboración con el International Culture Programme del Gobierno de Irlanda



Fecha: inauguración viernes 26 de abril de 2013, 19:00 hrs.
Horario de visita: lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs., hasta el viernes 31 de mayo de 2013
Lugar: Galería Manuel Felguérez, Foros A y B y Galería de Arte Binario A/B
Entrada libre


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Proyección en el marco de la exposición Histori(citas)

One hundred foot > A new curatorial project exploring the use of 100’ of film by artists and filmmakers

(Cien pies. Un nuevo proyecto curatorial que explora el uso de 100 pies de película por artistas y cineastas)

Jim Hobbs ha reunido 19 películas de artistas y cineastas cuyo trabajo está dentro de los parámetros de cien pies (estándar de duración de la película de 16mm equivalente a 3 minutos). Collage, found footage, procesos artesanales, manipulación de película, bocetos cortos, obras terminadas, fin de carretes, cañas, y latas que no han sido usadas en los últimos años, ofrecen un tipo de mentalidad B-side y un vistazo a su proceso de trabajo.

Fecha: lunes 29 de abril de 2013, 18:00 hrs.
Horario de visita: lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs., hasta el viernes 31 de mayo de 2013
Lugar: Museo de Arte Carrillo Gil
Revolución 1608, San Angel, Álvaro Obregón, 01000 Ciudad de México, Distrito Federal
Entrada libre

Acto en vivo > Sinescenia
Ciclo de música, artes escénicas y tecnología

Participa: Ensamble Chamizo
El ensamble “Chamizo” surge a partir de la inquietud de un grupo de jóvenes intérpretes interesados en la música nueva. Los integrantes se han propuesto incluir en su repertorio tanto música escrita como improvisación. El ensamble considera que el contacto directo con los compositores resulta de central importancia durante el proceso creativo de una nueva obra. Han trabajado con las diversas posibilidades de improvisación, como el sound painting (improvisación a través de señas) y la inclusión de las nuevas tecnologías, debido a las múltiples posibilidades y amplias perspectivas sonoras que ofrecen.

Programa:
Fobo (5´)
Marco Loredo (México, 1981)
Ensamble mixto

For 1, 2 o 3 people (15´)
Christian Wolff (Francia, 1934)
Libre para 1, 2 o 3 instrumentos.

Sound Painting (10´)
Ensamble mixto

Resonancias (4´)
Analí Sánchez Neri (México, 1988)
Viola y procesos en vivo

Christian Wolff in Cambridge
Morton Feldman (N.Y. 1926-1987)

Improvisación (10´)
Ensamble mixto y electrónica

Fecha: 25 de abril de 2013, 19:00 hrs.
Lugar: Centro Cultural de España en México
Guatemala # 18, Centro Histórico
Actividad realizada en colaboración con el Centro Cultural de España en México
Entrada libre

Concierto > 2do ciclo de conciertos audiovisuales. Concierto 3

Participan: Mixfuckedup+ ver bio

Mixfuckedup. (México) Proyecto solista nacido en México D.F. en el año 2006, enfocado a la producción de música electrónica; combina el poder creativo de la computadora con la organicidad de la guitarra en vivo, y demás instrumentos, en su producción. Síntesis de audio y música instrumental con tintes subversivos, texturas y sensaciones audiovisuales para salir de lo convencional, es lo que caracteriza a este proyecto. Mixfuckedup ha compartido escenario con DJs, productores, músicos y programadores nacionales e internacionales, en una diversidad de escenarios: desde fiestas, conciertos y museos, hasta festivales. Forma parte de los colectivos nucleoroto.org.mx, electrofilia.com y arbolacoustics.com. “La vibración es sonido, el sonido es música, la música es natural, y la naturaleza es de todos”.

@mixfuckedup
http://www.mixfuckedup.net
http://www.soundcloud.com/mixfuckedup
http://www.vimeo.com/mixfuckedup
http://www.youtube.com/mixfuckedupmac

Serie de conciertos que reúnen nuevas propuestas de músicos y artistas que trabajan en torno al código y a la programación para desarrollar narrativas sonoras y visuales.

En el tercer concierto de Source 2.0// tendremos la oportunidad de escuchar el trabajo de José Carlos Hasbun, quien bajo el alias de Mixfuckedup, compone una música potente, mezcla de síntesis en computadora y guitarra eléctrica. En esta ocasión Mixfuckedup propone una invasión audiovisual de frecuencias alteradas con guitarra y diferentes programas audiovisuales.

Dirigido a todo público interesado en la programación en vivo, la música electrónica, los visuales y la interacción del sonido y la imagen.

Fecha: 11 de abril 2013, 17:00 hrs.
Lugar: Sala Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Presentación > “Open Data”

“Open Data” surge por iniciativa de Adrián Segovia y Luis Romero (miembros del Centro Multimedia), con la finalidad de generar una comunidad en México dedicada al estudio, reflexión y desarrollo en torno a la intersección del arte, la tecnología y la ciencia en la visualización de datos.

Tomando la narración como punto de partida, buscamos comprender la información generada por personas, enfocamos nuestro interés en pensar los datos como un rastro humano que representa hábitos, costumbres y acciones de la sociedad actual. Como parte de las actividades, se plantea una serie de conferencias con diferentes artistas que trabajen con visualización de datos realizada con software libre.

En esta ocasión, nos presenta su obra Fabien Zocco (Lille, Francia).

Sobre el artista:
La obra de Fabien Zocco se enfoca en nuestra temporaneidad tecnológica a través de la mezcla de la informática y la electrónica con sonido, imagen u objetos. El trabajo de Fabien utiliza el potencial que otorga el software, articula y combina distintos materiales (flujo de datos, sonidos, materiales eléctricos) para construir procesos generativos u objetos sonoros interactivos.
www.fabienzocco.net

Fecha: 4 de abril 2013, 17:00 hrs.
Lugar: sala Manuel Felguérez
Entrada libre, cupo limitado

Marzo 2013

Concierto > 2do ciclo de conciertos audiovisuales. Icosaedro

Participan: Iván Paz+ ver bio

Iván Paz. (México, 1978) Estudió las carreras de Física y Matemáticas en la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y realizó estudios en la Escuela Nacional de Música (1994). Cursó también la maestría en Ciencias de la Tierra en el Centro de Ciencias de la Atmósfera de la misma universidad. Actualmente se desempeña como coordinador en el área de Tecnología Musical de la Academia de Música Fermatta. Realiza su tesis de Matemáticas con Síntesis de Sonido y Composición Algorítmica. Es investigador asociado al programa de Investigación en Cambio Climático de la UNAM, participa como integrante del seminario SEMIMÚTICAS que desarrolla temas de cómputo música y matemáticas, y es profesor de asignatura de la Facultad de Ciencias, donde desarrolla modelos matemáticos de síntesis de sonido y composición algorítmica, así como lógica difusa para sistemas de control.

Serie de conciertos que reúne nuevas propuestas de músicos y artistas que trabajan en torno al código y a la programación para desarrollar narrativas sonoras y visuales.

En su libro Computer Models of Music Creativity, David Cope define creatividad como la posibilidad de generar algo nuevo a partir de cosas preexistentes, desde este punto de vista, la naturaleza puede ser creativa. Esta idea es el espíritu que motiva a Icosaedro. A través de la ejecución se realiza un mapeo de las propiedades geométricas de dicha figura, en las dimensiones físicas del sonido (frecuencia, amplitud y contenido armónico), para “dibujarla” con sonido.

La pieza fue desarrollada en colaboración con el pianista Peter Drungle (N.Y.), y a través de ella se delimitan 30 vértices sonoros usando SuperCollider (Iván Paz), para luego permitir unirlos con líneas melódicas de piano (PD), que en esta ocasión, dada la ausencia del pianista, serán disparadas por la misma computadora.

Dirigido a todo público interesado en la programación en vivo, la música electrónica, los visuales y la interacción del sonido y la imagen.

Fecha: 14 de marzo de 2013, 17:00 hrs.
Lugar: Sala Manuel Felguérez del Centro Multimedia
Entrada libre

Concierto > Live Coding #21

El Live Coding es la práctica de escribir código en vivo para generar discursos estéticos, como música y visuales en tiempo real. Desde el año 2011, el Taller de audio del Centro Multimedia realiza estas sesiones, las cuales han conformado una colaboración colectiva entre los interesados en el sonido y en la imagen, en el contexto de la programación libre. Dirigido a todo público interesado en la programación en vivo, la música electrónica, los visuales en tiempo real y la interacción del sonido y la imagen.

Fecha: 1° de marzo de 2013, 19:00 hrs.
Lugar: Escuela Superior de Música (Av. Río Churubusco 79 esq. Calzada de Tlalpan. Col. Country Club Coyoacán)
Entrada libre

Febrero 2013

Acto en vivo > Sinescenia

Participan: Roberto Jiménez Álvarez + ver bio

Roberto Jiménez Álvarez (6jupiters, Un Hombre Baila). (México, 1971).Cofundador del colectivo Vreuk Viflo. Fundador de La Liga Tecnoplástica, sociedad artística generadora de eventos ultraestéticos y promotora de creadores y sociedades artísticas. Creador del Torneo Escuderías, serial del cual ha sido director general y artista participante en sus cuatro ediciones. Coautor de la obra Membranal. Director general del serial condensado Basal. Autor y promotor del concepto “ultraestética”. Posee una discografía con 28 obras musicales y sonoras de su autoría; también ha participado con otros artistas. Ha impartido conferencias y talleres especializados en aplicaciones y análisis críticos sobre historia, medios y tecnología. Ha realizado presentaciones en distintos foros. Vocalista y guitarrista del grupo “Los Dientes” y disc jockey ocasional. Diseñador gráfico de portadas e identidad visual de La Liga Tecnoplástica. Ha fungido como ingeniero de audio para grabación y master de álbumes de La Liga Tecnoplástica y proyectos públicos.

El acto en vivo consiste en presentar una síntesis de la obra Los mundos de emergencia mediante ejecuciones de electrónicos, recursos virtuales y artefactos físicos, reproducciones y procesamiento de flujos de Internet, selecciones sonoras concretas, performance y video. De manera ultraestética la secuencia de la obra se verá afectada por actos de "contraste" y acciones externas sin y en conexión con la obra general, para propiciar una serie de contrastes estéticos, a la manera de los líquidos de contraste radiológicos. La acción externa se manifiesta autónoma mientras la obra contenedora es sobreexpuesta y mostrada como un todo estético multiarmónico.

Invitados:
Futurología (sociedad artística)
Helios Beltrán Romero
Aut.he
Erick Diego
Erick Denova

Fecha: 27 de febrero de 2013, 19:00 hrs.
Lugar: Centro Cultural de España en México
Guatemala # 18, Centro Histórico
Actividad realizada en colaboración con el Centro Cultural de España en México
Entrada libre

Concierto > Source 2.0//

Participan: Luis Navarro + Emilio Ocelotl + Anna Maria Raszynska+ ver bio

Anna Maria Raszynska. (Polonia, 1987). En 2008 obtuvo la licenciatura de música en la Escuela de Música Fryderyk Chopin en Varsovia (Polonia); en 2011 obtuvo un Diploma de Música de Cámara y solo de flauta de la Alfred Cortot Ecole Normale de Paris (Francia) bajo la supervisión de Pierre-Yves Artaud. Ha tocado en conciertos en Polonia, Inglaterra, Luxemburgo, Francia, Suiza, España. En 2005 fue galardonada con el primer lugar en la competencia "Konkurs muzyki polskiej XX que XXI wieku" en Varsovia. Actualmente se encuentra cursando Maestría en Flauta en Hochschule der Kuenste en Berna (Suiza).

Emilio Ocelotl Reyes. (México, 1989). Realizó estudios de música en la Escuela Nacional de Música y de sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente se dedica a la investigación sociomusical de carácter interdisciplinario y a la práctica musical con código.

Luis Navarro del Ángel. (México, 1986).Compositor y entusiasta del código. Estudió la licenciatura en Composición y Ejecución en música popular contemporánea en la Academia de Música Fermatta en la ciudad de México. Ha impartido cursos sobre herramientas para la creación con código en el Centro Multimedia y ha dado conferencias sobre el tema de la programación en vivo o Live Coding en lugares como Campus Party México y la FES Acatlán. Con el ambiente de programación Fluxus se ha presentado en distintas sesiones de Live Coding en el Centro Multimedia del CENART, SAE Institute México y Campus Party. Actualmente colabora con el Taller de Audio del Centro Multimedia.

Serie de conciertos que reúnen nuevas propuestas de músicos y artistas que trabajan en torno al código y a la programación para desarrollar narrativas sonoras y visuales.

En este primer concierto de la segunda temporada de Source Emilio Ocelotl y Luis Navarro junto a Anna Maria Raszynska presentan un proyecto que se centra en la interacción de un instrumento acústico y una herramienta de programación con el fin de explorar y expandir las posibilidades de ambas. Se pretende un diálogo que aporte y modifique las ideas de cada integrante para generar un resultado colectivo tanto en el aspecto auditivo como visual. SuperCollider y Fluxus, más una flauta serán los protagonistas de esta discusión.

Dirigido a todo público interesado en la música electrónica, los visuales en tiempo real y la interacción del sonido y la imagen.

Fecha: 14 de febrero de 2013, 17:00 hrs.
Lugar: Galería de Arte Electrónico Manuel Felguérez
Entrada libre

Concierto > Códigos en perspectiva

Concierto electroacústico integrado por los trabajos del curso Nuevas perspectivas en torno a la creación musical.

Profesores participantes: Ernesto Romero, Alejandro Franco, Raúl Dávila y Sebastián Velasco.

Programa:

Vladimir Aranda Rosales.
Noxas. Duración: 8 min, aprox. Soporte fijo.

Allan Muñoz Trujillo
Sombras. Duración: 4 min, aprox. Soporte fijo.

Luis Navarro Del Angel
Escorar. Pieza para flauta traversa y cinta.

Estudio para flauta y cinta que narra un fragmento del libro Relato de un náufrago de Gabriel García Márquez. Esta pieza también toma inspiración en la composición de Morton Feldman, Piano.

Interpreta:

Anna Maria Raszynska (Polonia)– flauta traversa

Daniel Valero
Metamorfosis. Duración: 4 min. Soporte fijo.

Israel Rosales Villegas
Frecuencias. Duración: 8 min. Soporte fijo.

Barush Fernández
Estudio 1. Soporte fijo.

Dirigido a todo público interesado en la música electrónica.

Fecha: 8 de febrero de 2013, 19:00 hrs.
Lugar: patio frontal del auditorio Blas Galindo
Entrada libre

Curso > Estructuras Audiovisuales con Processing

Imparte: Adrián Segovia

Este curso busca proporcionar una primera visión de los alcances de Processing como herramienta de producción en cuanto a procesos audio visuales, así como plantear una estrategia creativa basada en las configuraciones generativas. Se busca aportar nuevas maneras de enfocar la interactividad audiovisual y generar una alternativa refrescante a la visualización de datos como arte.

Dirigido a personas con experiencia previa en el manejo de medios electrónicos (foto, imágenes en movimiento, audio), interesadas en generación, procesamiento e interacción de medios audiovisuales.

**** INSCRIPCIONES CERRADAS ****

Requisitos:
• Enviar carta de motivos antes del 28 de enero al correo difusioncmm@conaculta.gob.mx
• Se les notificará a los seleccionados por correo electrónico el día 31 de enero

Fecha: del 5 de febrero al 1° de marzo de 2013, martes, jueves y viernes de 10:00 a 14:00 hrs.
Duración: 48 hrs.
Lugar: Sala Mac del Centro Multimedia
Entrada libre

Taller > “Live Coding: el paradigma de la programación en vivo” v.2

Imparte: Hernani Villaseñor

El objetivo del taller es acercar al participante al uso de código para la generación de sonido, en un ejercicio de programación dentro de un contexto de improvisación para establecer un diálogo con distintos artistas y programadores dedicados a esta práctica.

Dirigido a personas principiantes interesadas en el sonido, la programación y la improvisación.

Requisitos:
• Preferible tener conocimientos básicos en programación y estar interesado en la programación con código.
• Enviar carta de motivos antes del 15 de febrero al correo difusioncmm@conaculta.gob.mx
• Se les notificará a los seleccionados por correo electrónico el día 21 de febrero

**** INSCRIPCIONES CERRADAS ****


Fecha: del 25 de febrero al 1º de marzo de 2013, lunes a viernes de 16:00 a 19:00 hrs.
Duración: 15 hrs.
Lugar: Sala Mac del Centro Multimedia
Entrada libre

Enero 2013

Charla > Yuta Kayashima

Autor japonés de cómic web, animación y manga

Fecha: jueves 24 de enero de 2013, 16.00 hrs.
Lugar: Centro Multimedia
Entrada libre